Puisi abad kedua puluh adalah komponen seni yang sangat kontroversial pada zaman itu. Ini diselimuti oleh topik-topik sosial yang mencolok, kerana para penulis pada masa itu, sebagai peraturan, diarahkan ke sudut kebebasan cinta dan ditakdirkan, paling tidak, untuk mengasingkan diri. Joseph Brodsky tergolong dalam penyair seperti itu, jadi tema kesepian sangat relevan baginya.

Sejarah penciptaan

Brodsky menulis karya ini pada tahun 1959. Pada masa itu, penyair itu baru berusia 19 tahun. Pada masa ini, dia bertemu dengan Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Dia masih muda, tetapi dia sudah melihat dunia melalui kategori falsafah orang yang sangat dewasa. Dorongan asas untuk permulaan pembentukannya sebagai penyair adalah kenalan dengan karya Boris Slutsky. Brodsky terpesona dengan kedalaman karyanya. Pada usia 19 tahun, dia berulang kali berusaha mendapatkan pekerjaan di sebuah majalah sastera untuk mula memberikan karyanya kepada orang-orang, tetapi, sayangnya, pintu ke dunia puisi massa ditutup untuknya satu demi satu. Kemudian dia mula-mula merasa seperti orang buangan.

Dia terpaksa memilih kesepian abadi untuk dirinya sendiri, kerana pada tahun 1972 dia harus meninggalkan Uni Soviet selama-lamanya. Dia dikeluarkan dari negara itu, seperti organ yang berpenyakit, yang melanggar kata-kata tidak senonoh para pemimpin negara terhadap rakyat, yang kesadarannya didedahkan karena pembohongan yang tidak senonoh. Puisi "Kesepian" adalah kunci untuk menggambarkan keadaan dalaman penyair. Dia benar-benar seorang lelaki yang terasing dari dunia luar, yang memberikan inspirasi dari kesepiannya, memakannya seperti udara. Inilah makanan rohani, tempat perlindungannya dari kekacauan sosial dan politik.

Genre, arah, ukuran

Genre khas di mana Brodsky menulis adalah drama puisi. Semua karya-karyanya disemai dengan pengalaman dan keadaan di mana penyair itu sendiri hidup. Ini dan salah faham, detasemen, krisis eksistensial, serangan dalaman dan pengasingan.

Arahnya adalah pascamodenisme. Karya Brodsky terutamanya muzik. Karya penyair jelas menggambarkan kesinambungan seni. Penulis sering beralih kepada zaman kuno dalam puisi-puisinya. Malah ukuran karyanya menunjukkan ini. Penyair menggunakan peon dua kaki untuk membuat puisi-puisinya.

Imej dan Simbol

Dalam karyanya, Brodsky menggunakan banyak watak untuk membentuk sensasi yang spesifik dan lebih tepat. Cara yang komprehensif dalam puisinya adalah kesunyian. Ia bersifat global dan memakan masa. Kesepian untuk pahlawan lirik adalah sejenis benteng. Ini membantunya memusatkan perhatian pada alam semesta, merenungkan yang kekal, membuka matanya ke arah penyelewengan segalanya.

Simbol penting lain adalah tangga. Langkahnya adalah tahap pembentukan kesedaran individu, di mana dia tersandung, bergerak dalam dorongan seperti gelombang, membuat kesalahan dan membuat kesimpulan. Simbol kunci ketiga adalah pagar. Mereka adalah sokongan yang goyah dan tidak boleh dipercayai, yang hati nurani dan kesadarannya jauh dari najis:

Mereka akan menjadi pagar untuk anda
(Walaupun tidak terlalu bersih),
Memegang keseimbangan
Kebenaran anda yang pincang
Di tangga bergerigi ini

Brodsky, dalam persepsi, adalah seorang realis sejati dengan berat sebelah terhadap pesimisme. Dia melihat segala sesuatu tanpa khayalan, menerima persekitaran seperti itu. Penyair percaya bahawa lebih baik "menyembah yang diberikan", didamaikan dengan ketidaksempurnaan dunia.

Tema dan Isu

• Masalah utama puisi ini adalah konflik pahlawan lirik dengan dunia luar. Dia melihat realiti sebagai kenyataan celaka yang lengkap, dengan langkah-langkah putus asa, dipenuhi dengan kejahatan dan kebenaran yang pincang. Dan dalam konfrontasi ini, dia memilih kerendahan hati, bukan berjuang. Dia mahu melihat tidak baik, tidak buruk, tetapi apa sebenarnya. Sama juga, memori akan melicinkan sudut dan memesongkan persepsi. Intonasinya sangat samar sehingga sukar untuk memahami apakah dia ironis atas pilihan ini, atau mengenalinya sebagai satu-satunya hasil yang mungkin.
• Juga hadir di sini masalah akhlak manusia dan tahap moralnya. Dalam kesunyiannya pada waktu malam, dia membiarkan dirinya meragukan segalanya, menghujat, menyangkal semua kebenaran. Namun, pemikiran ini hanyalah usaha untuk menyembunyikan dari kenyataan bahawa dia masih sama dan berada di tangga bergerigi yang sama. Akhlak atau maksiat pada hakikatnya tidak mengubah apa-apa, terutama ketika seseorang bergegas di antara mereka dalam fikirannya, tidak dapat memutuskan untuk memilih perkara ini.
• Di samping itu, kita dapat membezakan masalah ingatan. Ini memutarbelitkan kenyataan demi keselesaan psikologi individu, menyesuaikan fakta dengan mood pemiliknya. Anda tidak boleh mengharapkan gambaran peristiwa yang boleh dipercayai, "kesungguhan" daripadanya. Tetapi mekanisme seperti itu membantu seseorang tetap bertahan dan tidak menjadi gila dengan putus asa, kerana jurang antara realiti dan cita-citanya sangat mengerikan.

Dalam karya tersebut, beberapa tema dapat dibezakan:

1. Tema kesunyian. Hanya dalam keadaan ini seseorang dapat bersikap jujur ​​terhadap dirinya sendiri.
2. Tema Kekekalan. Tangga tidak mempunyai hujung dan tepi; ia seperti lingkaran pengembangan peradaban: dari penurunan ke pendakian dan sebaliknya.
3. Tema siklik dan masa yang wujud. Masa dikompresi tanpa belas kasihan dan diputarbelitkan oleh ingatan; pada skala individu, ia menggambarkan satu gambar - kehidupan.
4. Tema penyelewengan sifat manusia. Kebenaran seseorang selalu lumpuh, iaitu, ia tegang dan tidak sempurna, dan menjadi hanyalah tangga bergerigi, yang dikaitkan dengan tangga tua yang gelap. Ini menunjukkan bahawa kebanyakan orang merasa lebih selesa dalam kemelaratan: baik dari segi material dan rohani. Di samping itu, adalah fitrah manusia untuk menggantikan apa yang ada dengan yang dia mahukan. Oleh itu, bahkan kenangannya tidak boleh dipercayai.
5. Tema kekecewaan dan keputusasaan. Pahlawan lirik telah kehilangan kepercayaan terhadap cita-cita, oleh itu, panggilan mengejek untuk memuja.

Makna

Makna puisi adalah bahawa kehidupan adalah tangga yang curam dan tinggi, pendakian yang sukar, terutama bagi orang muda yang muda dan bermoral, dengan cita-cita yang tidak terbentuk, kebenaran lumpuh dan nilai primitif sintetik. Dia dikekang dan terbatas pada kenyataan. Mereka harus diterima, kerana selama bertahun-tahun penipuan kenyataan akan memperoleh bakat romantis, dan orang akan tunduk pada penipuan diri yang manis agar dapat dengan tenang terlupakan.

Hanya pada usia tua seseorang menjadi benar-benar bahagia, kerana ada penilaian semula nilai, kesadaran dan penerimaan realiti dalam manifestasi khasnya. Semua kenangan berbentuk seperti apa yang ingin dilihatnya, agar tidak kecewa di jalan yang dilalui. Tetapi, sayangnya, waktu semakin singkat, jadi peluang meraih jari-jari anda, dan kemudian tidak ada yang dapat diubah.

Kaedah ekspresi artistik

Joseph Brodsky adalah genius sejati era puisi muzik, sonor dan metrik. Karya-karyanya dipenuhi dengan pelbagai alat gaya sastera.

Penyair menggunakan julukan seperti: "penat kesedaran ","dalam kubur ","pendek jalan raya ","sengsara ukur ","lemas kebenaran ","bergerigi Tangga ”untuk menyampaikan perasaan kecewa dan putus asa pahlawan lirik. Brodsky menunjukkan melalui teknik ini keabadian dan keabadian hidup. Penulis menggunakan kiasan "ketika dia meluangkan kesepian malammu pada manusia" untuk mewujudkan kesan detasemen lengkap, yang menggembirakan pahlawan lirik, memperkenalkannya ke dalam keadaan damai mutlak.

Tonton videonya: Прогулки с Бродским - 1 (November 2024).