Postmodernisme adalah fenomena seni yang muncul di Barat pada tahun 70-an abad XX, dan tersebar di Rusia pada tahun 90-an. Ia bertentangan dengan realisme klasik dan modernisme, lebih tepatnya, ia menyerap petunjuk ini dan memberikan ejekan kepada mereka, sehingga melanggar integriti mereka. Ternyata eklektikisme di mana-mana, yang tidak dapat digunakan oleh banyak orang. Perkataan "postmodernisme" bagi banyak orang adalah sesuatu yang skandal, cabul, tetapi benarkah begitu?
Pascamodenisme
Asal usul pascamodenisme adalah proses sejarah semula jadi itu sendiri. Akhir abad ke-20 dicirikan oleh perkembangan sains dan teknologi yang pesat, kerana ini, banyak kebenaran yang kelihatan tidak tergoyahkan menjadi prasangka generasi tua. Agama dan moral tradisional bertahan dari krisis, semua kanun dan asasnya memerlukan penyemakan. Namun, mereka tidak ditolak secara sembarangan, seperti pada era modernisme, tetapi dipikirkan kembali dan diwujudkan dalam bentuk dan makna baru. Ini juga disebabkan oleh kenyataan bahawa seseorang mendapat akses hampir tanpa had ke semua jenis maklumat. Sekarang, berdasarkan pengalaman dan dibebani oleh pengetahuan, dia sudah tua sejak lahir. Semua yang ditanggung oleh nenek moyang dengan serius, dia melihat dengan terang ironi. Ini adalah sejenis perlindungan terhadap maklumat yang digunakan media untuk menyamar dan tidak berunding dengan mahir. Seorang lelaki pascamoden melihat dan mengetahui lebih banyak daripada nenek moyangnya, jadi dia cenderung untuk ragu-ragu terhadap semua yang mengelilinginya. Oleh itu, kecenderungan utama postmodernisme - untuk mengurangkan ketawa, tidak memandang serius sesuatu.
Sikap terhadap alam dan masyarakat menjelang akhir abad ke-20 juga berubah: seorang lelaki merasa hampir maha kuasa di alam, tetapi pada masa yang sama dia adalah roda gigi di seluruh sistem sosial, salah satu dari berjuta-juta. Namun, revolusi, perang, bencana alam menunjukkan kepada orang bahawa semuanya tidak begitu mudah. Elemen diutamakan daripada manusia yang tidak berdaya, dan keadaan dapat dielakkan dengan menggunakan sudut tersembunyi dari jaringan di seluruh dunia. Tidak perlu lagi bekerja berterusan, anda boleh melakukan perjalanan dan mengembangkan perniagaan anda pada masa yang sama. Namun, tidak semua orang dapat beralih ke cara baru, dan oleh itu timbul krisis pandangan dunia. Orang tidak lagi dipimpin oleh muslihat lama pihak berkuasa dan slogan iklan, tetapi mereka tidak mempunyai apa-apa untuk menentang dunia apak ini. Oleh itu, tempoh Art Nouveau telah berakhir dan yang baru telah bermula - pascamoden, di mana kedamaian yang tidak sesuai saling berdampingan antara satu sama lain dalam tarian eklektik di kubur masa lalu. Inilah wajah pascamodenisme dalam sejarah.
Tanah air pascamodenisme adalah AS, di sinilah pop art, beatniks dan trend postmodern lain berkembang. Titik permulaannya adalah dalam artikel L. Fidner "Cross Borders - Fall in Ditches", di mana pengarang menyeru hubungan semula antara budaya elit dan popular.
Prinsip asas
Analisis postmodernisme harus dimulakan dengan prinsip asas yang menentukan perkembangannya. Di sini mereka berada dalam bentuk yang paling ringkas:
- Eklektikisme (gabungan tidak serasi). Pascamodenis tidak membuat sesuatu yang baru, mereka secara terang-terangan menyatukan apa yang sudah ada, tetapi dipercayai bahawa perkara-perkara ini tidak boleh menjadi satu keseluruhan. Contohnya, pakaian dan kasut tentera dengan renda adalah koktel yang tidak asing lagi bagi mata kita, dan 60 tahun yang lalu pakaian seperti itu boleh menyebabkan kejutan bagi orang yang lewat.
- Pluralisme bahasa budaya. Postmodernisme tidak menafikan apa-apa; ia menerima dan menafsirkan segala sesuatu dengan caranya sendiri. Ini secara aman berdampingan dengan aliran budaya klasik dengan bentuk moden yang diambil dari modenisme.
- Intertekstualiti - penggunaan petikan dan rujukan karya global. Terdapat seni yang sepenuhnya dan benar-benar disatukan dari ekstrak dan replika kepengarangan lain, dan ini tidak dianggap sebagai plagiarisme, kerana etika postmodernisme sangat berperikemanusiaan dalam kaitannya dengan perkara-perkara kecil.
- Dekonisasi seni. Batasan antara yang indah dan yang jelek telah terhapus; dalam hubungan ini, estetika jelek telah berkembang. Freaks mendapat perhatian ribuan orang, kerumunan peminat dan epigon terbentuk di sekitar mereka.
- Ironi. Tidak ada tempat untuk kesungguhan dalam fenomena ini. Contohnya, bukannya tragedi, tragedi muncul. Orang bosan mengalami dan kecewa; mereka ingin mempertahankan diri dari persekitaran agresif dunia dengan humor.
- Pesimisme antropologi. Tidak ada kepercayaan terhadap kemajuan dan kemanusiaan.
- Pertunjukan budaya. Seni diposisikan sebagai hiburan, hiburan sangat dihargai di dalamnya.
Konsep dan idea
Postmodernisme adalah reaksi sosio-psikologi terhadap ketiadaan hasil positif dari kemajuan. Peradaban, berkembang, sekaligus menghancurkan dirinya sendiri. Inilah konsepnya.
Idea utama postmodernisme adalah gabungan dan percampuran budaya, gaya dan trend yang berbeza. Sekiranya modenisme ditujukan kepada golongan elit, maka postmodernisme, yang ditandai dengan permainan dimulakan, menjadikan karya-karyanya bersifat universal: pembaca massa akan melihat kisah yang menghiburkan, kadang-kadang skandal dan pelik, dan kandungan elit - falsafah.
G. Küng mencadangkan untuk menggunakan istilah ini dalam "rancangan sejarah-dunia", tidak hanya terbatas pada bidang seni. Postmodernisme dipandu oleh konsep kekacauan dan kerosakan. Hidup adalah lingkaran setan, orang bertindak mengikut corak, hidup dengan inersia, mereka berkeinginan lemah.
Falsafah
Falsafah moden menegaskan kehalusan semua idea manusia tentang dunia (teknologi, sains, budaya, dll.). Semuanya berulang, tidak dikembangkan, jadi peradaban moden semestinya akan runtuh, kemajuan tidak membawa sesuatu yang positif. Berikut adalah gerakan falsafah utama yang menyuburkan era kita:
- Eksistensialisme adalah salah satu arus falsafah postmodernisme, menyatakan tidak rasional, meletakkan sensasi manusia di barisan hadapan. Orang itu sentiasa berada dalam keadaan krisis, merasa cemas dan takut akibat interaksi dengan dunia luar. Ketakutan bukan hanya pengalaman negatif, tetapi kejutan yang diperlukan. Contohnya.
- Poststrukturalisme adalah salah satu arus falsafah postmodernisme, yang dicirikan oleh pathos negatif mengenai semua jenis pengetahuan positif, justifikasi rasional fenomena, terutama yang budaya. Emosi utama dalam trend ini adalah keraguan, kritikan terhadap falsafah tradisional yang berpisah dari kehidupan.
Manusia postmodernisme tertumpu pada tubuhnya (prinsip sentralisme tubuh), semua minat dan keperluan berkumpul di dalam dirinya, sehingga eksperimen sedang dilakukan. Manusia bukan subjek aktiviti dan pengetahuan, bukan pusat Alam Semesta, kerana semua yang ada di dalamnya cenderung menjadi huru-hara. Orang tidak mempunyai akses kepada kenyataan, yang bermaksud mereka tidak dapat memahami kebenaran.
Ciri-ciri utama
Anda akan mendapat senarai lengkap tanda-tanda fenomena ini. di sini.
Postmodernisme dicirikan oleh:
- Paratheatrality - Satu set format baru untuk representasi visual seni: berlaku, persembahan dan flash mob. Interaktiviti semakin mendapat tempat: buku, pawagam dan lukisan menjadi plot permainan komputer dan sebahagian daripada persembahan 3-D.
- Transgender - kekurangan perbezaan antara jantina. Terutama ketara dalam fesyen.
- Globalisasi - kehilangan identiti nasional pengarang.
- Perubahan gaya cepat - Kepantasan fesyen memecahkan semua rekod.
- Pengeluaran berlebihan objek budaya dan amaturisme pengarang. Kini, kreativiti telah tersedia bagi banyak orang, tidak ada kanun pencegah, dan juga prinsip elitisme budaya.
Gaya dan estetika
Gaya dan estetika postmodernisme, pertama-tama, adalah dekanonisasi segalanya, penilaian semula ironis terhadap nilai. Genre berubah, seni komersial, yang merupakan perniagaan, mendominasi. Dalam kekacauan hidup, ketawa membantu bertahan, jadi ciri lain adalah karnivalisasi.
Pastish juga bersifat, iaitu, fragmentasi, tidak konsisten narasi, ini menyebabkan kesulitan komunikasi. Penulis tidak mengikuti kenyataan, tetapi berpura-pura boleh dipercayai. Postmodernis dicirikan oleh permainan dengan teks, bahasa, gambar dan plot abadi. Kedudukan penulis kabur, dia menghilangkan dirinya.
Bahasa untuk pascamoden adalah sistem yang mengganggu komunikasi, setiap orang mempunyai bahasa sendiri, sehingga orang tidak dapat saling memahami satu sama lain. Oleh itu, teks-teks itu mempunyai makna ideologi yang sedikit; pengarang dipandu oleh banyak tafsiran. Realiti diciptakan menggunakan bahasa, yang bermaksud bahawa ia dapat digunakan untuk mengawal manusia.
Arus dan Arah
Berikut adalah contoh postmodernisme yang paling terkenal.
- Pop art adalah trend baru dalam seni visual yang menterjemahkan perkara biasa ke bidang budaya tinggi. Puisi pengeluaran besar-besaran dari perkara biasa menjadikan simbol. Perwakilan - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne dan lain-lain.
- Realisme ajaib adalah gerakan sastera di mana unsur-unsur hebat dan realistik dicampur. Contohnya.
- Genre baru dalam sastera: percintaan korporat (contoh), triplog (contoh), novel-kamus (contoh), dll.
- Beatniks adalah gerakan pemuda yang melahirkan seluruh budaya. Contoh dan penerangan.
- Fiksyen peminat adalah arah di mana peminat meneruskan buku atau menambah alam semesta yang dibuat oleh pengarang. Contoh: 50 warna kelabu
- Teater yang tidak masuk akal - postmodernisme teater. Contohnya.
- Graffiti adalah gerakan yang menggabungkan grafiti, grafik dan lukisan easel. Inilah khayalan, keaslian yang digabungkan dengan unsur subkultur dan seni kumpulan etnik. Perwakilan - Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) dan lain-lain.
- Minimalisme adalah trend yang memerlukan antidecorativeness, penolakan gambar dan subjektiviti. Ia dibezakan dengan kesederhanaan, keseragaman dan berkecuali dalam bentuk, bentuk, warna, bahan.
Tema dan Isu
Tema postmodernisme yang paling umum adalah pencarian makna baru, integriti baru, garis panduan, serta kegilaan dan kegilaan dunia, kesempurnaan semua asas, pencarian cita-cita baru.
Postmodernists menimbulkan masalah:
- pemusnahan diri manusia dan manusia;
- rata-rata dan tiruan budaya massa;
- maklumat berlebihan.
Trik asas
- Seni video adalah pergerakan yang menyatakan kemungkinan seni. Seni video menentang televisyen dan budaya massa.
- Pemasangan - pembentukan objek seni dari barangan rumah dan bahan industri. Tujuannya adalah untuk mengisi objek dengan beberapa kandungan khas yang difahami oleh setiap penonton dengan caranya sendiri.
- Persembahan - persembahan berdasarkan idea kreativiti sebagai gaya hidup. Objek seni di sini bukan karya seniman, tetapi dengan sendirinya tingkah laku dan tindakannya.
- Berlaku adalah persembahan dengan penyertaan artis dan penonton, akibatnya batas antara pencipta dan orang ramai kabur.
Postmodernisme sebagai fenomena
Dalam kesusasteraan
Postmodernisme Sastera - ini bukan persatuan, sekolah, pergerakan, ini adalah kumpulan teks. Ciri-ciri yang menentukan dalam literatur adalah humor ironi dan "hitam", intertekstualiti, teknik kolaj dan gembala, metafikasi (penulisan mengenai proses penulisan), plot dan permainan non-linear dari masa ke masa, kecenderungan untuk teknokultur dan hyperreality. Perwakilan dan contoh:
- T. Pinchoni (Entropi),
- J. Kerouac (Di Jalan),
- E. Albee (Tiga Wanita Tinggi),
- U. Eco ("Nama Mawar"),
- V. Pelevin ("Generasi P"),
- T. Tolstaya ("Kys"),
- L. Petrushevskaya ("Kebersihan").
Dalam falsafah
Postmodernisme Falsafah - penentangan terhadap konsep Hegelian (anti-Hegelianisme), kritikan terhadap kategori konsep ini: tunggal, keseluruhan, universal, mutlak, keberadaan, kebenaran, akal, kemajuan. Wakil yang paling terkenal:
- J. Derrida,
- J.F. Lyotard
- D. Wattimo.
J. Derrida mengemukakan idea untuk mengaburkan batas-batas falsafah, sastera, kritikan (kecenderungan estetika falsafah), menciptakan jenis pemikiran baru - multidimensi, heterogen, bertentangan dan bertentangan. J.F. Lyotard percaya bahawa falsafah tidak boleh menangani masalah tertentu, hanya boleh menjawab satu soalan: "Apa itu pemikiran?" D. Wattimo berpendapat bahawa larut dalam bahasa. Kebenarannya terpelihara, tetapi difahami dari pengalaman seni.
Dalam seni bina
Postmodernisme seni bina disebabkan oleh kehabisan idea moden dan susunan sosial. Di persekitaran bandar, pembangunan simetris lebih disukai, dengan mengambil kira ciri-ciri persekitaran. Ciri-ciri: tiruan corak sejarah, percampuran gaya, penyederhanaan bentuk klasik. Perwakilan dan contoh:
- P. Eisenman (Pusat Columbus, Rumah Maya, Peringatan Holocaust di Berlin),
- R. Bofil (lapangan terbang dan bangunan Teater Nasional Catalonia di Barcelona, ibu pejabat Cartier dan Christian Dior di Paris, pencakar langit Bangunan Shiseido di Tokyo dan Pusat Dearborn di Chicago),
- R. Stern (Central Park West Street, Pencakar Langit Carpe Diem, Pusat Presiden George W. Bush).
Dalam lukisan
Idea utama berlaku dalam lukisan pascamoden: tidak banyak perbezaan antara salinan dan yang asli. Oleh itu, penulis memikirkan semula lukisan mereka dan karya lain, mencipta lukisan baru berdasarkannya. Perwakilan dan contoh:
- J. Boyce ("The Virgin Virgin", "The King's Daughter Sees Iceland", "Hearts of the Revolutionaries: Melewati Planet Masa Depan"),
- F. Clemente ("Plot 115", "Plot 116", "Plot 117),
- S. Kia ("Kiss", "Atlet").
Ke panggung wayang
Postmodernisme di pawagam menafsirkan peranan bahasa, mencipta kesan keaslian, gabungan narasi formal dan kandungan falsafah, teknik stilisasi dan rujukan ironis kepada sumber sebelumnya. Perwakilan dan contoh:
- T. Scott ("Cinta Sejati"),
- K. Tarantino ("Pulp Fiction").
Dalam muzik
Postmodernisme muzik dicirikan oleh gabungan gaya dan genre, menggali diri dan ironi, keinginan untuk mengaburkan batas antara seni elit dan massa, suasana akhir budaya mendominasi. Muzik elektronik muncul, teknik yang mendorong pengembangan genre hip-hop, post-rock dan lain-lain. Muzik akademik didominasi oleh minimalisme, penerimaan kolaj, dan hubungan kembali dengan muzik yang popular.
- Perwakilan: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
- Komposer: J. Cage (“4′33 ″”), L. Berio (“Symphony”, “Opera”), M. Kagel (“Instrumental Theatre”), A. Schnittke (“First Symphony”), V. Martynov ("Opus posth").