"Sekarang bukan masa untuk hubungan cinta," kata penyair-inovator yang bersuara keras. Vladimir Mayakovsky tidak berbeza dari segi sentimentalitas, tidak melontarkan kata-kata keras tentang cinta abadi, tetapi dengan kekuatan yang tidak terkawal yang dia rasakan dan cintai! Lilia Brik mengingatkan: “Mayakovsky mengalami segalanya dengan kekuatan hiperbolik - cinta, cemburu, persahabatan. Dia tidak suka bercakap "... Dia tidak suka membicarakan perasaan, dia" memercikkannya "di atas kertas, seolah-olah" berteriak "dengan pena yang tidak dapat diucapkan. Itulah sebabnya puisi pengarang mempunyai ribut emosi, dan puisi "I Love" adalah bukti ini.
Sejarah penciptaan
Kepada siapa "I Love" didedikasikan? Lily Brik - seorang wanita yang menjadi penyebab kegembiraan, kemalangan dan penderitaan mental penyair muda, sebagai hasil karya agung diciptakan.
Adalah berguna untuk menderita Volodya, dia akan menderita dan menulis ayat-ayat yang baik, - penyebab penderitaannya dituduh.
Dia adalah muse utama Mayakovsky, dan di sebalik keanehan hubungan mereka (wanita itu sudah berkahwin dan tinggal bersama dua lelaki pada masa yang sama, tidak menyembunyikannya), cinta ini kuat, terang, tidak terkawal. Hanya dalam cinta seperti itu dapat dilahirkan puisi hiperemosi Mayakovsky.
Karya "I Love" ditulis sejak November 1921, selama periode ini cinta dan pengertian berlaku antara penyair dan museanya, oleh itu suasana gembira dan menegaskan kehidupan. Puisi itu ditambahkan pada Februari 1922 semasa perjalanan bersama mereka ke Riga.
Selari dengan "I Love", Vladimir Vladimirovich menulis otobiografi "Saya Sendiri", dan bukan secara tidak sengaja, kerana puisi ini juga bersifat autobiografi: pengarang menggambarkan bagaimana cinta lahir di dalam hatinya sejak kecil, dan apa yang terjadi pada dirinya pada masa penulisan.
Genre, ukuran, arah
Seperti yang anda ketahui, Mayakovsky adalah seorang inovator, dan inovasinya dinyatakan dalam segala hal: dalam pembolehubah, pengembangan kamus puitis, penggunaan teknik baru dan gaya penulisannya yang mudah dikenali.
Mayakovsky berpendapat bahawa puisi harus dibacakan dengan lantang kepada orang-orang, sebab itulah dia sering menggunakan sajak "untuk mendengar" dan bukan "untuk mata." Jadi dalam puisi "Saya Suka" sajak yang tidak tepat sering dijumpai, berdasarkan kebetulan tidak semua, tetapi bunyi individu, tetapi ketidaktepatan ini dikompensasi ketika membaca dengan kuat. Dalam hal ini, bentuk pembezaan dengan jenis sajak yang berubah-ubah, yaitu, sajak baris dalam susunan yang berbeza. Sebagai contoh, dalam bab "Masih bersamaku" tidak ada keteraturan dalam penggantian sajak, dan beberapa baris sama sekali tidak berirama ("pelabuhan-bawah laut", "kesatria-rummage"). Karya ini ditulis sebagai sebahagian daripada sistem pembezaan kegemaran Mayakovsky, iaitu tonik.
"I love" adalah salah satu dari beberapa puisi penyair, yang diserap dengan lirik yang tidak ada dalam karyanya. Ia ditulis dalam genre lirik cinta, dan ciptaan semacam ini jarang dijumpai dalam warisan penyair penyair. Vladimir Mayakovsky tergolong dalam kalangan futuris, menyatakan dirinya sebagai pemberontak, "penghasut", "pemimpin tekak", menulis ayat-ayat yang agak "mencolok" yang penuh dengan protes. Namun, puisi ini, walaupun pada hakikatnya merujuk kepada futurisme, seperti yang ditunjukkan oleh metrik bebas, kadang-kadang, sajak majmuk, mengungkapkan perasaan mendalam pengarang, mengubah jiwanya keluar.
Komposisi
Puisi "Cinta" cukup besar, oleh itu sering disebut puisi. Karya ini terdiri daripada 11 bab, masing-masing mempunyai namanya sendiri. Dengan nama-nama bab, anda dapat memahami bahawa karya itu adalah sejenis biografi ringkas tentang perasaan Mayakovsky, hidupnya, dilukis secara bertahap, pemikiran yang muncul ketika dia dewasa dan melahirkan "komuniti cinta" -nya.
- Naratif lirik bermula dengan penerangan tentang masa kanak-kanak, remaja dan remaja penyair, dan kita, pembaca, diberi kesempatan untuk belajar secara langsung tentang masa lalu Mayakovsky.
- Bab-bab berikut menggambarkan "masa kini" pengarang, apa yang berlaku dalam hidupnya pada saat menulis puisi itu.
- Karya itu berakhir dengan semacam janji sumpah untuk cinta "selalu dan setia".
Imej dan Simbol
Vladimir Vladimirovich adalah penyair futuris, dan, seperti yang anda ketahui, futurisme lahir dalam polemik dengan simbolisme. Namun, dalam karya Mayakovsky seseorang dapat menemui percanggahan yang paling ketara yang disebabkan oleh kesatuan prinsip futuristik dan tradisi simbolis yang ditolak oleh para futuris. Dengan kata lain, terlepas dari kenyataan bahawa "binatang" menyatakan tidak bergunanya "simbol perantara", penulis membuat dan menggunakan gambar, simbolnya, dan puisi "Saya Suka" kaya di dalamnya.
Penyair menulis bahawa dia jatuh cinta dengan lubang inti kamera 103, dan akan memberikan segalanya untuk kelinci kuning dinding. Gambar-gambar ini dapat difahami hanya dengan mengenali peristiwa yang berlaku dengan Mayakovsky dalam tempoh ini. Pada tahun 1909, dia dipenjarakan di sel isolasi di nomor 103, di mana dia berusaha melihat melalui lubang inti sebuah "kelinci kuning", yaitu, sinar matahari. Secara umum, gambaran matahari dalam karya Vladimir Vladimirovich muncul sebagai semacam pengorbanan, yang dimusnahkan oleh "mata semua-melihat", yang dikurniakan dengan sifat-sifat manusia.
Putar matahari kembali dan kemudian perut - hingga terbit di bawah sudu, "kata penyair itu dalam bab" Semasa kecil.
Di bahagian yang sama, imej pahlawan muncul, yang dapat disukai oleh seluruh dunia:
Dari mana asalnya tempat ini di arshin ini - untuk saya, dan sungai, dan ke batu karang?! ”- matahari terkejut, melihat pahlawan lirik.
Tema dan Isu
Tema puisi "Cinta" jelas - namanya tersendiri. Cinta. Raksasa, disahkan, berdengung di hati, cinta Mayakovsky. Namun, selari dengan "komuniti - cinta" ada perasaan yang sama sekali bertentangan dan jelas: "komuniti - kebencian." Dengan kekuatan yang tak terukur yang disukai penyair, dengan yang sama dia benci. "Saya dulu membenci orang gemuk sejak kecil," tulis Mayakovsky dengan rasa rendah diri tentang orang-orang yang terbiasa mengharapkan kesejahteraan mereka, membeli cinta untuk wang. Kedua-dua perasaan itu lahir dalam dirinya sejak kecil, pahlawan lirik hidup berdasarkan emosi, tidak ada rasa tidak peduli dalam dirinya, ada cinta dan ada kebencian, dua ekstrem.
Sebagai tambahan kepada pengalaman peribadi penyair, puisi itu menyentuh masalah sosial dan moral. Mayakovsky berulang kali menyebut "intelektual", yang hidup berdasarkan pendapatan, kedudukan dalam masyarakat, perasaan semu, keinginan untuk menyenangkan orang lain dengan sanjungan mereka. "Jatuh cinta? Sama-sama! Terbitkan seratus, ”dia menggambarkan inti pati orang yang dia benci. Wira lirik itu sendiri diperlihatkan berbanding kelas atasan yang keras: poketnya kosong, tetapi hatinya dibajak.
Idea
Idea utama puisi, apa yang ingin disampaikan oleh Mayakovsky, adalah, pertama-tama, cintanya kepada Lilia Brik, kerana karya ini didedikasikan untuknya sebagai pengiktirafan. Puisi itu sendiri adalah propaganda cinta, dan tidak kira sama ada ia tidak berbalas, rumit, bingung, perasaan itu sendiri, seperti udara, diperlukan untuk kehidupan. Ini adalah cinta untuk semua yang mengelilingi: sungai dan sinar, dan genangan air, dan batu-batu, dan orang-orang. Penyair pasti: kemampuan cinta yang memakan semua orang diberikan, hanya banyak yang menyembunyikannya, menguburkannya dalam hati. Menurut Mayakovsky, jantung tidak ada di dalam badan, tetapi tubuh itu terletak di hati kita, yang bermaksud bahawa orang itu bukan badan, bukan bahagian luar, orang itu adalah yang lebih dalam - hati, dan puisi ini adalah peringatan untuk itu. Ini adalah kesimpulan utamanya dalam kehidupan.
Cinta adalah kehidupan, ini adalah perkara utama. Cinta adalah nadi segalanya. Sekiranya ia berhenti berfungsi, semua yang lain mati, menjadi khayalan, tidak perlu, - tulis Mayakovsky dalam surat kepada Lilia Brik.
Frasa ini mengandungi makna puisi, inilah yang ingin saya sampaikan, sampaikan Vladimir Mayakovsky.
Kaedah ekspresi artistik
Kaedah utama ekspresi artistik dalam puisi "I Love" adalah antitesis. Wira lirik menentang berperasaan dan jahat terhadap manifestasi perasaan ikhlas untuk masyarakat. Ini dinyatakan oleh penggunaan kata ganti "I" (pahlawan lirik) dan "mereka" (masyarakat) yang sering digunakan:
Mereka akan mengambil bumi, setelah merompaknya, melucutkannya, mereka akan mengajar. / Dan saya mengajar geografi di sisi.
Mayakovsky juga membuat gambar baru untuk perbandingan, metafora: ingin menunjukkan kegembiraannya, wira lirik memanggil dirinya sebagai "perkahwinan India" atau, berbicara tentang masyarakat, pengarang memanggil mereka "anak ayam manusia". Semua perasaan dan emosi Mayakovsky hiperbola: "Hati yang padat berdengung di mana-mana." Untuk cinta sejati, menjadi satu hati yang besar, memberi cinta tanpa memerlukan "penyerahan" - itulah yang diajarkan oleh puisi Vladimir Mayakovsky "Cinta" kepada kita.
Ciri-ciri inovatif pengarang dinyatakan dalam penggunaan neologisme yang kerap. Sebagai contoh, dia mengganti kata "dana" dengan "daden", bukan "basi" dia "menjadi basi". Orang secara ajaib berubah menjadi "orang". Lirik Mayakovsky adalah "bologna". Dunia menyusut menjadi "dunia kecil". Pengangkutan awam berkomunikasi dengan orang dalam bahasa "trem".