Mungkin salah satu persoalan yang paling popular dan tidak larut bagi manusia adalah persoalan makna kehidupan. Setiap hari, kita semua terjebak dalam kesibukan sehari-hari: bekerja, rumah, belajar. Dan dalam pusaran ini, kita tidak mempunyai masa untuk merenungkan persoalan kekal yang ada. Tetapi begitu kita berhenti sejenak, melihat-lihat, persoalan-persoalan ini timbul di hadapan kita sebagai masyarakat yang tidak larut. Sensasi seorang lelaki yang berusaha memahami hakikat alam semesta dan rahsia nasibnya disampaikan dengan sempurna oleh penyair besar Rusia Alexander Sergeyevich Pushkin dalam karyanya "Do I Wander Along the Noisy Streets ...".
Sejarah penciptaan
Puisi "Adakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." diciptakan oleh penyair pada tahun 1829. Pada masa ini, pengarang berusia 30 tahun. Sudah dipegang sebagai seniman kata, Pushkin tidak mendapat kepuasan dalam hidupnya. Dia dibebani oleh pemikiran tentang nasib tanah air, kewajiban untuk bekerja dalam layanan yang tidak dicintai. Kehidupan yang sekular dan penapisan pada diri Nicholas saya tidak membantu, tetapi membaiki karya penyair. Lebih kerap, Alexander Sergeyevich mula beralih kepada masalah falsafah. Dan tahun 1829 kaya dengan karya seperti ini.
Puisi "Adakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." pada tahun 1830 di Surat Kabar Sastera diterbitkan. Pada edisi pertama, karya tersebut membawa mesej yang lebih langsung. Penulis menulis bahawa pemikiran kematian menghantui dia di mana sahaja dia berada. Pada versi terakhir, motif kematian akan dilunakkan, pengarang memberikan perasaan terang tentang kekekalan hidup, kerana penyair itu tinggal di hati orang selama berabad-abad.
Genre, arah, ukuran
Puisi "Adakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." merujuk kepada lirik falsafah. Di sini penulis membahas persoalan kekal hidup dan mati. Genre karya, ciri tren "romantisme", dalam arus perdana yang sebagian Pushkin bekerja, adalah elegan. Dalam teks tersebut kita melihat pengalaman dan pemikiran pahlawan yang sangat peribadi, disemai dengan motif kesedihan.
Suasana mimpi tenang dan tenang pahlawan lirik dipancarkan melalui struktur karya yang berirama. A.S. Pushkin menggunakan sajak jenis silang, yang menjadikan puisi itu lancar dan terukur. Ukuran karya adalah iambik empat kaki dengan piramik. “Struktur” ayat seperti itu membantu pembaca terjun ke dunia dalaman pahlawan lirik, bertindak kepadanya seperti semacam berkhayal.
Komposisi
Puisi itu adalah monolog lirik. Wira pada orang pertama menceritakan tentang dirinya dan perasaan dalamannya. Dari ini, kata ganti "I" sering dijumpai dalam karya. Pengalaman peribadi adalah pusat komposisi elegy.
Puisi ini terdiri daripada lapan quatrains:
- Dalam empat kuatrain pertama, pahlawan lirik memberitahu bahawa dengan tindakan apa pun, di mana sahaja dia berada, dia terseksa oleh satu soalan - kesempurnaan semua makhluk hidup, terutama kesempurnaan hidupnya.
- Di bahagian kedua, empat quatrains terakhir, pahlawan itu nampaknya berdamai dengan kematian yang tidak dapat dielakkan. Dia sudah memikirkan bagaimana dan di mana perkara ini akan berlaku. Dia diyakinkan bahawa kehidupan itu sendiri akan berlanjutan, ia tidak terbatas, dan oleh itu lebih kuat daripada kematian.
Imej dan Simbol
Di tengah-tengah cerita adalah dunia dalaman pahlawan lirik. Kita melihat, sebagaimana adanya, dua manifestasi daripadanya: luaran dan dalaman. Pencerita sendiri memberitahu kita tentang dualitas ini: ada kebisingan dan keseronokan di sekelilingnya, masyarakat rakan dan rakan senegara, dan walaupun dia bercakap dengan mereka, dia jauh dari segi mental, memikirkan persoalan kekal yang ada. Rasa ringan di sekitarnya berbeza dengan ketegangan dalaman seseorang yang dibebani dengan pemikiran yang berat. Secara lahiriah, dia berkelakuan seperti biasa, tanpa menunjukkan bahawa dilema kompleks terjadi di dalam dirinya.
Pahlawan karya ini dapat disebut orang kuat, kerana dia berdamai dengan yang tidak dapat dielakkan, dia dapat menemukan kekuatan untuk melihat di posisinya permulaan yang cerah. Jadi, anak itu menjadi simbol kehidupan baru. Ya, wira itu sendiri akan pergi, tetapi arus kehidupan tidak akan berakhir di sana. Pada akhir karya, muncul gambaran alam yang akan "bersinar dengan keindahan abadi". Rahsia kekuatan alam ini adalah bahawa setiap bahagian alam sebelum kematian meninggalkan keturunan yang akan meneruskan pekerjaan nenek moyang mereka. Oleh itu, seorang lelaki, menurut Pushkin, harus mengemukakan seorang pewaris, di dalamnya dia akan dilahirkan semula untuk hari baru.
Tema dan Isu
- Tema falsafah karya membuat pembaca banyak berfikir. Kita mula memikirkan kembali kehidupan kita dengan cara yang berbeza. Tema utama puisi adalah persoalan tentang keberadaan dan kematian, yang diselesaikan oleh pahlawan lirik yang memihak kepada yang pertama. Kita semua akan menemui kesinambungan dalam keturunan kita, tidak ada dan tidak ada yang akan berlalu tanpa jejak.
- Selain tema kehidupan yang tidak terhingga, dalam karya penulis juga menyentuh tentang masalah nasib. Oleh itu, wira lirik bertanya-tanya di mana dia ditakdirkan untuk menemui kematian. Maksudnya, masa depan manusia adalah gelap, anda tidak akan tahu apa yang akan berlaku kepada anda esok. Dari sini mengikuti tema misteri masa depan, yang semua orang mahukan, tetapi tidak dapat dikenali.
- Penulis juga membincangkan tema tanah air. Wira lirik mengundurkan diri sehingga mati, tetapi dia mempunyai satu keinginan untuk dia tertidur di negaranya dengan tidur yang kekal. Ini menunjukkan betapa patriotiknya pengarang itu sendiri. Walaupun hubungannya tegang dengan pihak berkuasa, permusuhan terbuka terhadap tsar dan penolakan realiti sosial oleh penyair itu sendiri, Alexander Pushkin mencintai tanah air dan menjadi akar umbi baginya.
Idea
Idea utama puisi adalah bahawa makhluk tidak mempunyai akhir. Dalam pengertian global, kematian hanyalah tahap perubahan dari satu generasi ke generasi yang lain. Hidup ini tidak terbatas, betapa tak terbatasnya alam, keindahannya, betapa tak terbatasnya manusia itu sendiri. Pokok lama mati, tetapi di tempatnya pokok-pokok baru tumbuh, yang terbentang dari bijinya.
Makna karya itu terungkap dalam kenyataan bahawa pahlawan tidak berusaha melawan perkara yang tidak dapat dielakkan, tidak menjerit atau menggerutu. Dia mengundurkan diri ke sifat kewujudannya yang terbatas dan mengagumi keabadian hidup itu sendiri. Dia menafikan mementingkan diri seseorang yang hanya terbatas pada pemikiran tentang tubuhnya sahaja, yang tidak mementingkan dunia dan perkembangannya. Orang yang bermoral dan cerdas harus berfikir ke depan dan menyambut perubahan dalam menghadapi generasi baru yang perlu diberi jalan.
Kaedah ekspresi artistik
Penyair mengungkapkan tema hidup dan mati yang kompleks melalui pelbagai cara ekspresi artistik. Salah satu kuncinya adalah antitesis: kematian bertentangan dengan kehidupan, sisi luaran kehidupan pahlawan - pengalaman dalamannya, kehalusan kehidupan manusia - tak terhingga dunia semula jadi.
Di samping itu, penulis menggunakan alat sintaksis seperti soalan retorik, yang merupakan ciri lirik falsafah. Oleh kerana persoalan inilah yang membuat refleksi pahlawan lirik itu menjadi kesimpulan.
Penyair juga termasuk dalam metafora karyanya ("patriark hutan"), keperibadian ("sifat acuh tak acuh"), julukan ("kuil yang penuh sesak", "peti besi abadi"). Semua ini membantu menyampaikan perbezaan antara kehidupan pahlawan luaran dan dalaman.
