Sergei Yesenin (1895-1925) adalah seorang pencipta yang hebat, yang puisi penuh semangatnya mengenai jiwa Rusia dan "suara rakyat" telah lama menjadi klasik pada awal abad kedua puluh. Bukan tanpa alasan mereka memanggilnya "lirik halus" dan "master lanskap" - ini dapat dilihat dengan membaca karya-karyanya. Tetapi karya "penyair petani" sangat pelbagai sehingga dua kata tidak cukup untuk mencirikannya. Adalah perlu untuk menilai semua motif, topik dan peringkat perjalanannya untuk memahami keikhlasan dan kedalaman setiap baris.
Sejarah kejayaan
21 September 1895 di kampung Konstantinovo di wilayah Ryazan (wilayah), lahirlah penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin. Ibu bapa anak lelaki "berambut kuning" dengan mata biru, Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich, berasal dari petani. Sudah menjadi kebiasaan di antara mereka untuk menikahi gadis-gadis muda yang bertentangan dengan kehendak mereka, dan perkahwinan seperti itu biasanya putus. Oleh itu, ia berlaku dalam keluarga Sergei, yang mempunyai 2 saudara perempuan - Catherine (1905-1977) dan Alexander (1911-1981).
Hampir sejurus selepas perkahwinan, ayah Yesenin, Alexander, kembali ke Moscow untuk mendapatkan wang: dia bekerja di sana di sebuah kedai daging, sementara isterinya, Tatyana, kembali ke "rumah ayahnya", di mana Sergei kecil menghabiskan sebagian besar masa kecilnya. Tidak ada cukup wang dalam keluarga, walaupun kerja ayahnya, dan ibu Yesenin berangkat ke Ryazan. Pada masa itulah nenek dan datuk mengasuh anak itu. Titov Fedor Andreevich - datuk Sergei - adalah seorang ahli buku gereja, sementara nenek penyair masa depan, Natalya Evtikhievna, tahu banyak lagu dan puisi rakyat. "Tandem keluarga" seperti itu mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa masa depan pertamanya, kerana sudah berusia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun dia berusaha menulis puisi pertamanya.
Pada tahun 1904, Yesenin pergi ke Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, di mana setelah menerima "diploma" dengan kepujian (1909) dia memutuskan untuk mendaftar di sekolah guru kelas dua paroki. Seorang pemuda yang merindui saudara-mara hanya datang ke Konstantinovo semasa cuti. Pada masa itulah dia mulai menulis puisi pertamanya: "Kedatangan Musim Semi", "Musim Dingin" dan "Musim Gugur" - perkiraan tanggal penciptaan adalah tahun 1910. Setelah 2 tahun, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma dalam "guru literasi" dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moscow.
Bekerja di kedai daging Krylov, tentu saja, bukan subjek impian Yesenin muda, oleh itu, setelah bertengkar dengan ayahnya, di bawah pengawasannya dia bekerja, dia memutuskan untuk pergi bekerja di rumah percetakan I.D.Sytin. Mengapa kedudukan ini menjadi salah satu "langkah" terpenting dalam perjalanan menuju pemenuhan keinginannya? Di sanalah dia bertemu dengan isteri common law pertamanya, Anna Izryadova, dan membuka jalan masuk ke lingkaran sastera dan muzik.
Memasuki Universiti Shanyavsky Moscow City People di Fakulti Sejarah dan Falsafah pada tahun 1913, Yesenin segera meninggalkan institusi ini dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian, ia mulai diterbitkan di majalah Mirok (Birch (1914)), dan beberapa bulan kemudian, surat kabar Bolshevik The Way of Truth menerbitkan beberapa lagi puisinya. Tahun 1915 menjadi sangat penting sebagai hakim penyair Rusia - dia bertemu A. Blok, S. Gorodetsky dan N. Gumilyov. Pada bulan Oktober tahun yang sama, jurnal Protalinka menerbitkan Ibu Doa, yang dikhaskan untuk Perang Dunia Pertama.
Sergei Yesenin dipanggil untuk berperang, tetapi berkat rakan-rakannya yang berpengaruh, dia ditugaskan ke kereta kebal tentera Tsarskoye Selo No. Selanjutnya, artikel sastera pertama "Yaroslavny Cry" diterbitkan dalam jurnal "Kehidupan Wanita".
Setelah menghilangkan perincian kehidupan penyair hebat di Moscow, kita juga dapat mengatakan bahawa "mood revolusioner" dan percubaan untuk memperjuangkan "kebenaran Rusia" memainkan lelucon kejam dengannya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "Jordan Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" - yang benar-benar dijiwai dengan rasa perubahan dalam kehidupan, tetapi ini tidak mengubah statusnya dan membuatnya terkenal. Dorongan cintanya yang penuh kebebasan hanya menarik perhatian para lelaki dalam ucapannya. Nampaknya nasibnya dipengaruhi oleh keadaan yang sama sekali berbeza - kenalan dengan Anatoly Mariengof dan menggoda tren modernis baru. Imaginisme Yesenin adalah gambaran tentang cara hidup patriarki "petani miskin" yang telah kehilangan kemampuan untuk memperjuangkan kemerdekaan mereka sendiri (The Keys of Mary 1919). Namun, budak kampung yang mengejutkan dengan kemeja, diikat dengan selempang merah, mula mengganggu orang ramai. Dan setahun kemudian, dalam karyanya, muncul gambar seorang pemabuk, pembuli dan perampok, yang dikelilingi oleh "rabble" ("Pengakuan pembuli"). Motif ini dipenuhi dengan persetujuan dan semangat oleh penduduk di ibu kota. Penyair menyedari di mana kunci kejayaan terletak, dan mula aktif mengembangkan imej barunya.
"Kisah kejayaan" Yesenin yang lebih lanjut didasarkan pada tingkah laku skandal, novel-novel ribut, rehat berprofil tinggi, puisi penghancuran diri dan penganiayaan terhadap rejim Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan yang dilakukan sebagai bunuh diri pada 28 Disember 1925.
Koleksi puisi
Koleksi puisi pertama Sergei Yesenin dikeluarkan pada tahun 1916. "Radunitsa" telah menjadi semacam keperibadian sikap berpeluh terhadap tanah air. Pengkritik mengatakan bahawa "keseluruhan koleksi dia memiliki segel spontanitas muda yang menawan ... Dia menyanyikan lagu-lagu nyanyiannya dengan mudah, seperti nyanyian lark." Gambaran utamanya adalah jiwa petani, yang, walaupun "bijaksana", dikurniakan "cahaya pelangi." Kekhususannya adalah bahawa khayalan hadir di sini dalam peranan mencari lirik baru dan bentuk pembezaan yang baru. Yesenin merancang "gaya sastera" baru. Kemudian keluar:
- "Dove" 1920
- "Puisi orang yang suka bertengkar" 1926
- Moscow Kabatskaya 1924
- "Cinta pembuli" 1924
- Motif Parsi 1925
Setiap koleksi puisi Sergei Yesenin berbeza dari yang sebelumnya dalam suasana hati, motif, renungan dan tema utama, tetapi semuanya membentuk satu konsep kreativiti. Tumpuannya adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, mengalami perubahan dalam proses perubahan tempat dan waktu. Pada mulanya dia suci, tak bernoda, muda dan semula jadi, kemudian dia dimanjakan oleh kota, mabuk dan tidak terkawal, dan pada akhirnya dia kecewa, hancur dan kesepian.
Dunia seni
Dunia Yesenin terdiri daripada banyak konsep yang bergema antara satu sama lain: alam, cinta, kebahagiaan, kesakitan, persahabatan, dan, tentu saja, tanah air. Untuk memahami dunia seni penyair, sudah cukup untuk beralih ke isi lirik puisinya.
Tema utama
Tema lirik Esenin:
- Kebahagiaan (carian, intipati, kehilangan kebahagiaan). Pada tahun 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi "Inilah kebahagiaan bodoh." Di dalamnya, dia mengingat masa kecilnya yang riang, di mana kebahagiaan baginya sesuatu yang jauh, tetapi pada masa yang sama dekat. "Konyol, kebahagiaan manis, pipi merah jambu segar," penulis menulis, memikirkan hari-hari lama yang tidak dapat ditarik balik yang dia habiskan di kampung asalnya dan tercinta. Namun, jangan lupa bahawa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah asal, tetapi juga keperibadian cinta. Jadi, misalnya, dalam puisi "Shagane kamu adalah milikku, Shagane! .." dia berbicara tentang cintanya pada seorang gadis muda yang memberinya keharmonian.
- Wanita (cinta, perpisahan, kesepian, keghairahan, rasa kenyang, pesona muse). Dia merenungkan perpisahan, kerinduan, dan juga kegembiraan selaras dengan kesedihannya sendiri. Walaupun Yesenin terkenal dengan lawan jenis, ini tidak menghalangnya untuk menambahkan sedikit tragedi pada liriknya. Sebagai contoh, cukup untuk mengambil koleksi "Moscow Kabatskaya", yang merangkumi kitaran seperti "Cinta seorang pembuli", di mana Wanita Cantik itu bukan kebahagiaan, tetapi kemalangan. Matanya adalah "pusaran emas." Puisi cintanya adalah tangisan untuk pertolongan orang yang memerlukan perasaan yang sebenarnya, dan bukan seperti perasaan sensual dan semangat. Itulah sebabnya "cinta Yesenin" lebih menyakitkan daripada penerbangan. Berikut adalah puisi Yesenin mengenai cinta.
- Tanah Air (kekaguman terhadap keindahan, pengabdian, nasib negara, jalan sejarah). Bagi Yesenin, tanah asalnya adalah perwujudan cinta yang terbaik. Sebagai contoh, dalam karya "Rus" dia mengaku kepadanya dalam perasaannya yang tinggi, seolah-olah di hadapannya adalah seorang wanita dari hati, dan bukan gambaran abstrak dari tanah air.
- Alam semula jadi (keindahan pemandangan, perihalan musim). Sebagai contoh, puisi "Birch Putih ..." menerangkan secara terperinci pokok itu sendiri dan warnanya yang putih, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, dan juga dengan makna simbolik kematian. Contoh puisi Yesenin mengenai alam disenaraikan di sini.
- Perkampungan. Sebagai contoh, dalam puisi "Desa" pondok adalah sesuatu yang metafizik: ia adalah kemakmuran dan "dunia yang diberi makan dengan baik", tetapi hanya jika dibandingkan dengan pondok petani, yang berbeza dari yang di atas dengan bentuk "apak" mereka - ini adalah alegori yang jelas antara pemerintah dan masyarakat umum.
- Revolusi, perang, kekuatan baru. Cukup untuk beralih ke salah satu karya terbaik penyair - puisi "Anna Snegina" (1925): berikut adalah peristiwa 1917 dan sikap peribadi Yesenin terhadap masa tragis ini, yang berkembang menjadi semacam peringatan untuk "masa depan yang akan datang". Penulis membandingkan nasib negara dengan nasib rakyat, sementara mereka pasti mempengaruhi setiap orang secara individu - itulah sebabnya penyair menggambarkan dengan jelas setiap watak dengan "perbendaharaan kata rakyat biasa" yang wujud. Dia mengejutkan melihat tragedi tahun 1933, ketika "petani" itu menjadi lapar.
Motif utama
Motif utama lirik Esenin adalah semangat, kehancuran diri, pertobatan dan perasaan terhadap nasib tanah air. Dalam koleksi terbaru, semakin banyak perasaan yang tinggi digantikan oleh mabuk, kekecewaan dan titik yang tidak terpenuhi. Penulis mabuk, memukul isteri dan kehilangannya, semakin marah, dan tenggelam lebih dalam lagi ke dalam kegelapan jiwanya sendiri, di mana kejahatan tersembunyi. Oleh itu, dalam karyanya anda dapat menangkap motif Baudelaire: keindahan kematian dan puisi penurunan rohani dan jasmani. Cinta yang ada di hampir setiap karya terkandung dalam makna yang berbeza - penderitaan, putus asa, kerinduan, tarikan, dll.
Walaupun bukan "penyair terakhir desa" yang panjang, tetapi sibuk, merangkumi perubahan cita-cita di Rusia - ini, misalnya, dapat dilihat dalam puisi "Homecoming": "Dan saudari itu membiak, mengungkapkan" Modal "yang tidak berperasaan seperti Alkitab."
Bahasa dan gaya
Sekiranya gaya Yesenin sedikit kacau dan terasing dari perwakilan "penambahan puitis" yang biasa, maka bahasanya dapat dimengerti dan cukup sederhana. Sebagai ukuran, penulis memilih dolniki - bentuk tertua yang ada bahkan sebelum munculnya sistem pembezaan suku kata-tonik. Perbendaharaan kata penyair diwarnai oleh dialektika, vernakular, kuno dan serpihan ucapan yang biasanya diucapkan seperti kata seru. Diketahui ramai puisi lucah Yesenin.
Vernakular yang digunakan oleh Sergei Yesenin dalam puisinya adalah ciri hiasannya dan, tentu saja, tanda penghormatan terhadap asalnya. Jangan lupa bahawa masa kecil Yesenin berlalu di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahawa itu adalah dialek "orang biasa" - jiwa dan hati seluruh Rusia.
Imej Yesenin dalam lirik
Sergei Yesenin hidup dalam masa yang sangat sukar: kemudian peristiwa revolusi 1905-1917 tercetus, perang saudara bermula. Faktor-faktor ini, tentu saja, memberi kesan besar pada keseluruhan karya penyair, dan juga pada "pahlawan liriknya".
Imej Yesenin adalah kualiti terbaik penyair, yang tercermin dalam puisi-puisinya. Sebagai contoh, semangat patriotiknya dalam puisi "Penyair" menunjukkan:
Penyair yang menghancurkan musuh
Ibu kandungnya benar,
Yang mencintai orang seperti saudara
Dan sedia menderita untuk mereka.
Selain itu, dia memiliki "kesucian cinta" khusus, yang dapat ditelusuri dalam siklus "Cinta pembuli". Di sana, dia mengaku perasaan yang tinggi pada renungannya, berbicara tentang pelbagai emosi manusia. Dalam liriknya, Esenin sering muncul sebagai peminat yang lemah lembut dan memandang rendah, yang cinta itu kejam. Wira lirik menggambarkan wanita itu dengan ucapan yang bersemangat, julukan bunga dan perbandingan yang halus. Dia sering menyalahkan dan secara teater menurunkan kesan terhadap wanita itu. Menyinggung perasaan dirinya, pada masa yang sama dia bangga dengan stamina yang mabuk, nasib yang rosak dan sifat yang kuat. Memalukan, dia berusaha memberi kesan salah faham dan tertipu dengan perasaan lelaki yang terbaik. Namun, dalam hidupnya, dia sendiri membakar semangatnya, memukul, menipu dan minum. Selalunya dia menjadi pemula percutian, tetapi liriknya hanya menyebutkan bahawa dia ditipu dengan kejam dengan harapan dan kesusahannya. Contohnya adalah "Surat untuk Wanita" yang terkenal. Dengan kata lain, penyair itu dengan jelas mengidealisasikan dirinya dan bahkan mengkritik biografinya, dengan mengaitkan karya-karya yang matang dengan masa awal kreativiti, sehingga semua orang akan berfikir bahawa dia sangat berbakat sejak kecil. Anda boleh menemui fakta lain yang tidak kurang menarik tentang penyair di sini.
Sekiranya pada awalnya Yesenin menerima revolusi, dengan mempertimbangkan asal usul petani, maka dia menolak "Rusia Baru". Di RSFSR, dia merasa seperti orang asing. Di desa, dengan kedatangan Bolshevik, semakin buruk, penapisan yang ketat muncul, dan semakin meningkat, pihak berkuasa mulai mengatur kepentingan seni. Oleh itu, wira lirik akhirnya memperoleh intonasi sarkastik dan nota hempedu.
Epitet, metafora, perbandingan penulis
Kata-kata Yesenin adalah komposisi seni khas, di mana peranan utamanya dimainkan oleh kehadiran metafora pengarang, personifikasi dan unit frasaologi, yang memberikan pewarnaan gaya khas puisi.
Jadi, sebagai contoh, dalam puisi "Senyap di juniper sering" Yesenin menggunakan pernyataan kiasan:
Secara senyap di juniper sering di tebing,
Musim luruh - kuda betina merah - menggaru mane.
Dalam karya terkenal "Surat kepada Wanita," dia menyampaikan metafora terperinci panjang puisi kepada umum. Rusia menjadi kapal, sentimen revolusioner menjadi nada, pegangan adalah kedai, dan pesta Bolshevik menjadi pemandu. Penyair itu sendiri membandingkan dirinya dengan kuda yang digerakkan dengan sabun dan didorong oleh penunggang yang berani - masa yang cepat berubah dan memerlukan yang mustahil dari penciptanya. Di sana dia meramalkan dirinya sendiri peranan sesama pengembara pemerintah baru.
Perhatian khusus harus diberikan kepada "julukan Yesenin:" pejuang yang longgar "," potongan yang berubah "," orang bodoh yang tidak masuk akal "- semua ini menunjukkan bahawa Esenin mempunyai suku kata khas, yang asasnya adalah pidato rakyat yang meriah. Dia juga secara aktif menggunakan neologisme, misalnya, "kolam air emas".
Contoh lain dari cara ekspresif Yesenin dapat ditemukan dalam analisis puisi "Kachalov's Dog," "Wake Me Up Early Tomorrow," "Letter to Mother," "Blue Fire Notished," "Black Man," "Anna Snegina," "Goy, My Russia sayang. "
Ciri-ciri puisi
Ciri-ciri Esenin sebagai penyair terletak pada kaitan erat puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Penulis tidak malu dalam ekspresi, secara aktif menggunakan unsur-unsur ucapan sehari-hari, menunjukkan kota itu eksotik di pinggir bandar, di mana penulis ibukota tidak kelihatan. Dengan warna ini, dia menakluki masyarakat yang pilih-pilih, yang menemukan dalam karyanya identiti nasional.
Yesenin berdiri terpisah, dan tidak bergabung dengan gerakan moden. Daya tarikannya dengan imaginasi tidak lama, dia segera menemukan jalannya sendiri, berkat yang dia ingat oleh orang.Sekiranya hanya beberapa pencinta sastera yang baik mendengar tentang semacam "khayalan", maka Sergei Yesenin masih dikenali dari sekolah.
Lagu-lagu kepengarangannya menjadi lagu rakyat, banyak seniman terkenal masih menyanyikannya, dan komposisi ini menjadi hits. Rahsia populariti dan relevansinya adalah penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontroversial, yang dinyanyikannya dengan jelas dan jelas.
