Artikel itu dikhaskan untuk drama Ostrovsky "Badai Petir". Pada awal Dobrolyubov menulis bahawa "Ostrovsky mempunyai pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia." Dia kemudian menganalisis artikel mengenai Ostrovsky oleh pengkritik lain, menulis bahawa mereka "tidak mempunyai pandangan langsung mengenai sesuatu."

Kemudian Dobrolyubov membandingkan Badai Petir dengan kanon dramatik: "Subjek drama semestinya menjadi peristiwa di mana kita melihat perjuangan semangat dan hutang - dengan akibat malang dari kemenangan semangat atau dengan gembira ketika hutang dapat diatasi." Harus ada kesatuan aksi dalam drama, dan harus ditulis dalam bahasa sastera yang tinggi. "Ribut petir" pada masa yang sama "tidak memenuhi tujuan paling mustahak dalam drama ini - untuk menginspirasi penghormatan terhadap kewajipan moral dan menunjukkan akibat buruk dari semangat untuk bersemangat. Katerina, penjahat ini, sepertinya dalam drama ini bukan hanya dalam cahaya yang suram, tetapi juga dengan cahaya mati syahid. Dia bercakap dengan baik, menderita dengan sangat menyedihkan, semua yang ada di sekelilingnya sangat buruk sehingga kamu mempersenjatai diri dengan penindasnya dan, dengan itu, di wajahnya kamu membenarkan maksiat. Akibatnya, drama ini tidak memenuhi tujuan tinggi. Keseluruhan tindakan itu lambat dan lambat, kerana penuh dengan pemandangan dan wajah yang sama sekali tidak diperlukan. Akhirnya, bahasa yang dituturkan oleh watak melebihi kesabaran orang yang sopan. "

Perbandingan ini dengan kanun Dobrolyubov yang dilakukan untuk menunjukkan bahawa pendekatan untuk kerja dengan idea siap sedia tentang apa yang harus ditunjukkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. “Bagaimana dengan lelaki yang, ketika melihat wanita cantik, tiba-tiba mulai bergema bahawa kemnya tidak sama dengan tempat tinggal Venus de Milo? Kebenaran itu bukan dalam kehalusan dialektik, tetapi dalam kebenaran hidup dari apa yang anda fikirkan. Anda tidak boleh mengatakan bahawa orang jahat secara semula jadi, dan oleh itu seseorang tidak dapat menerima prinsip untuk karya sastera seperti, misalnya, maksiat selalu menang, dan kebajikan dihukum. "

"Sasterawan sejauh ini diberi peran kecil dalam gerakan umat manusia menuju awal yang semula jadi," tulis Dobrolubov, setelah itu dia mengingatkan Shakespeare, yang "menggerakkan kesadaran umum orang dengan beberapa langkah yang tidak ada orang yang naik." Selanjutnya, penulis beralih kepada artikel kritikal lain mengenai Badai, khususnya, Apollo Grigoriev, yang mendakwa bahawa kelebihan utama Ostrovsky terletak pada "kewarganegaraan" -nya. "Tetapi apa yang terdiri dari kewarganegaraan, Mr. Grigoryev tidak menjelaskan, dan oleh itu pernyataannya nampaknya sangat menggembirakan kami."

Kemudian Dobrolyubov datang untuk mendefinisikan drama Ostrovsky secara keseluruhan sebagai "drama kehidupan": "Kami ingin mengatakan bahawa dia selalu mempunyai persekitaran kehidupan umum di latar depan. Dia tidak menghukum penjahat atau mangsa. Anda melihat bahawa kedudukan mereka menguasai mereka, dan anda menyalahkan mereka hanya kerana tidak menunjukkan cukup tenaga untuk keluar dari kedudukan ini. Itulah sebabnya kami tidak berani mempertimbangkan wajah drama Ostrovsky yang tidak terlibat secara langsung dalam intrik yang tidak perlu dan berlebihan. Dari sudut pandangan kami, orang-orang ini sama pentingnya untuk bermain seperti yang utama: mereka menunjukkan kepada kita suasana di mana aksi itu berlaku, menarik kedudukan yang menentukan makna watak-watak utama drama ini. "

Dalam "Badai Petir" keperluan orang "tidak perlu" (watak sekunder dan episodik) sangat kelihatan. Dobrolyubov menganalisis replika Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin, dan lain-lain. Penulis menganalisis keadaan dalaman pahlawan "kerajaan gelap": "semuanya entah bagaimana gelisah, tidak baik untuk mereka.Sebagai tambahan kepada mereka, tanpa bertanya kepada mereka, kehidupan lain dibesarkan, dengan prinsip yang berbeza, dan walaupun masih tidak dapat dilihat dengan baik, ia sudah mengirimkan penglihatan buruk kepada kezaliman zalim yang zalim. Dan Kabanova sangat kesal dengan masa depan masa lalu yang telah dia tinggalkan selama satu abad. Dia meramalkan kesudahannya, berusaha mempertahankan kepentingan mereka, tetapi sudah merasakan tidak ada rasa hormat sebelumnya terhadap mereka dan bahawa mereka akan ditinggalkan pada kesempatan pertama. "

Kemudian penulis menulis bahawa "The Storm" adalah "karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan saling kezaliman membawa kepada akibat yang paling tragis; dan untuk semua itu, majoriti mereka yang membaca dan melihat drama ini bersetuju bahawa ada sesuatu yang menyegarkan dan menggembirakan dalam The Storm. "Sesuatu" ini, menurut pendapat kami, latar belakang permainan, ditunjukkan oleh kami dan mengungkapkan keadaan yang tidak menentu dan hampir berakhirnya kezaliman. Kemudian watak Katerina, yang dilukis dengan latar belakang ini, juga menghantui kita dengan kehidupan baru yang terbuka bagi kita dalam kematiannya. "

Selanjutnya, Dobrolyubov menganalisis gambaran Katerina, menganggapnya sebagai "langkah maju dalam semua kesusasteraan kita": "Kehidupan Rusia sampai pada titik di mana terdapat keperluan untuk orang yang lebih aktif dan bertenaga." Gambaran Katerina "setia pada rasa kebenaran alami dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahawa dia lebih baik mati daripada hidup berdasarkan prinsip-prinsip yang bertentangan dengannya. Dalam keutuhan dan keharmonian watak ini terletak kekuatannya. Udara dan cahaya bebas, bertentangan dengan semua langkah berjaga-jaga terhadap kezaliman sekarat, menerobos sel Katerina, dia sangat ingin hidup baru, walaupun dia harus mati dalam ledakan ini. Apa kematiannya? Bagaimanapun, dia tidak menganggap hidup sebagai vegetasi yang menimpanya dalam keluarga Kabanov. "

Penulis menganalisis secara terperinci motif tindakan Katerina: “Katerina sama sekali tidak tergolong dalam watak ganas, tidak senang, suka menghancurkan. Sebaliknya, watak ini terutama kreatif, penyayang, ideal. Itulah sebabnya dia berusaha untuk membebankan semua yang ada dalam khayalannya. Perasaan cinta kepada seorang lelaki, keperluan untuk kesenangan lembut secara semula jadi terbuka pada seorang wanita muda. " Tetapi Tikhon Kabanov, yang "terlalu buntu untuk memahami sifat emosi Katerina:" Saya tidak akan memahami anda, Katya, "katanya kepadanya," anda tidak akan mendapat sepatah kata pun dari anda, bukan hanya kasih sayang, tetapi begitu juga awak naik. " Oleh itu, sifat yang biasanya manja menilai sifat yang kuat dan segar. "

Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahawa dalam gambaran Katerina, Ostrovsky mewujudkan idea popular yang hebat: “Dalam karya sastera kami yang lain, watak-watak yang kuat menyerupai air pancut yang bergantung pada mekanisme luar. Katerina bagaikan sungai besar: dasar yang rata, bagus - ia mengalir dengan tenang, batu-batu besar bertemu - ia melonjak ke atasnya, sebuah tebing - lata, sial - ia mengamuk dan meletus di tempat lain. Bukan kerana dia merengek sehingga air tiba-tiba ingin mengeluarkan suara atau marah pada halangan, tetapi hanya kerana dia memerlukannya untuk memenuhi syarat semula jadi - untuk melanjutkan pelajaran. "

Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahawa dia menganggap pelarian Katerina dan Boris mungkin sebagai jalan penyelesaian terbaik. Katerina sudah bersedia untuk berlari, tetapi masalah lain muncul di sini - pergantungan material Boris pada bapa saudaranya Wild. "Kami mengatakan di atas beberapa perkataan mengenai Tikhon; Boris sama, pada dasarnya, hanya berpendidikan. "

Pada akhir permainan, “Kami gembira melihat pembebasan Katerina - walaupun melalui kematian, jika tidak boleh berlaku sebaliknya. Hidup di alam gelap lebih buruk daripada kematian. Tikhon, bergegas ke badan isterinya, keluar dari air, berteriak dalam kealpaan diri: "Bagus untukmu, Katya! Tetapi mengapa saya tinggal untuk hidup di dunia dan menderita! Kata-kata Tikhon membuat penonton tidak memikirkan hubungan cinta, tetapi sepanjang hidup ini, di mana yang hidup iri kepada orang mati. "

Sebagai kesimpulan, Dobrolyubov mengarahkan pembaca artikel: "Sekiranya pembaca kita mengetahui bahawa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh artis dalam Badai Petir untuk tujuan yang menentukan, dan jika mereka merasakan kesahihan dan kepentingan perkara ini, maka kita gembira walau apa pun yang dikatakan oleh para saintis kita dan hakim sastera. "