Tidak ada seorang pun penyair yang tidak akan memikirkan masalah tujuan pencipta, pada intinya, misinya di bumi ini. Alexander Sergeyevich Pushkin tidak terkecuali. Dalam karyanya, tempat yang penting diberikan kepada tema penyair dan puisi. "Nabi", "Gema", "Monumen" - hanya sebagian kecil dari keseluruhan karya yang topik ini dicerminkan. Dalam artikel ini kita akan menganalisis puisi "Penyair", di mana pengarang juga berbicara mengenai peranan orang seni dalam kehidupan seluruh dunia.
Sejarah penciptaan
Puisi itu ditulis pada tahun 1827, ketika penyair itu tiba di Mikhailovsky, dengan siapa A.S. Pushkin dihubungkan sepanjang hidupnya yang matang: di sini dia berada dalam pengasingan, di sini dia bekerja.
Pada tahun 1826, pengasingan Alexander Sergeyevich di Mikhailovsky berakhir, tetapi pada tahun berikutnya penyair itu sendiri datang ke sini dari St Petersburg untuk berehat dari kehidupan sosial ibu kota dan terlibat dalam kreativiti bebas. Dalam tempoh ini, dia banyak menulis, menyusun karya pertamanya dalam prosa "The Arap of the Peter." Dalam keheningan desa, musisi penyair bangun, melambung tinggi, dan puisi "Penyair" sangat tepat menggambarkan kebangkitan penyair yang luar biasa ketika dia berubah dari seorang lelaki di jalan menjadi seorang Nabi.
Genre, ukuran dan arah
Karya genre "Poet" adalah puisi lirik. Karya ini ditulis atas nama pengarang, yang menceritakan tentang ciri-ciri orang luar biasa seperti pencipta. Menurut pengarangnya, orang yang hebat mungkin tidak diperhatikan orang ramai, tetapi sehingga tangan Apollo menyentuhnya. Apabila dia terjun ke dunia merenung, dia benar-benar berubah. Dunia di sekelilingnya berubah.
Puisi itu dapat dibahagikan dengan jelas kepada dua bahagian: seseorang di dunia nyata, dunia filistina sebelum menyentuh "kata kerja ilahi"; dan penyair di dunia kreativiti, di alam dewa muzik dan seni. Jadi, karya ini dapat dikaitkan dengan lirik romantis. Salah satu ciri khas romantisme adalah prinsip kedamaian berganda, yang kita amati dalam puisi "Penyair".
Ukuran karya adalah iambik empat kaki, dengan bantuan irama yang sekata dan halus dibuat. Puisi itu mula dianggap sebagai perumpamaan. Apabila anda mengucapkan kata "perumpamaan", seorang tua tua berambut kelabu tertarik dengan khayalannya, yang dengan tenang dan tenang menceritakan beberapa kisah indah dan bijak. Jadi di sini. Alexander Sergeevich mencipta suasana legenda indah yang menghipnotis dengan kelancarannya, membenamkan pembaca setelah wira lirik dalam dunia mimpi dan merenung.
Watak utama dan ciri-cirinya
Di tengah puisi adalah penyair yang muncul di hadapan pembacanya dalam dua bentuknya. Pada mulanya dia sengsara dan tidak signifikan, dia adalah sebahagian daripada jisim kelabu:
Dalam perhatian cahaya yang sia-sia
Dia tenggelam pengecut;
Tetapi seseorang hanya harus "kata kerja ilahi" untuk menyentuh jiwa penyair, dia berbunga, dia terbangun dari tidur. Sekarang dia tidak menginginkan dan tidak dapat hidup seperti sebelumnya, dia tidak siap untuk bertahan dengan keberadaan filistin, kepentingan kecil dan masalah material asing baginya. Jika sebelumnya dia sama, dia buta, sekarang dia sudah mendapat penglihatan, dia tercekik dalam dunia kepentingan diri dan pembohongan. Dia lari dari dunia yang sibuk ini menuju kebebasan, ruang, kebebasan!
Tema dan Isu
- Dalam puisinya, A.S. Pushkin membahas salah satu topik yang paling penting bagi penyair itu sendiri, ini tema kreativiti, transformasi manusia, yang menjadi mungkin berkat seni. Alexander Sergeyevich menunjukkan bagaimana muse dapat mengubah hidup dengan satu gerakan, satu nafas.
- Di samping itu, penyair mengangkat masalah "kebutaan" masyarakat. Bahagian pertama karya itu dikhaskan untuknya. Dunia ini acuh tak acuh, merdeka, tidak penting. Ini adalah orang yang mempunyai jiwa yang sedang tidur, orang yang tidak peduli. Seorang penyair tidak boleh seperti itu, dia bertindak balas dengan tajam terhadap semua yang terjadi di sekelilingnya, dia melihat keburukan orang-orang di sekelilingnya dan tidak dapat menahannya. Dan dunia, yang sepertinya tidak asing lagi, terbuka dalam cahaya baru yang tidak sedap dipandang.
Yang terpenting, A.S. Pushkin menceritakan tentang spesifikasi inspirasi: muse datang dan meninggalkan penyair, dia bebas, dia mahir.
Makna
Dalam puisi itu, seperti yang telah disebutkan, dua bahagian dibezakan: kehidupan "buta" dengan jiwa yang sedang tidur dan nasib seorang lelaki yang telah mendapat penglihatannya, yang tidak membayangi pergolakan sehari-hari dari tidak ada makna tumbuh-tumbuhan, yang siap menghadapi semua kesulitan secara langsung dan berani. Inilah ideal keperibadian, dia dipuji oleh Pushkin. Idea utama karya ini bukanlah bahawa pengarang meningkatkan kemahirannya, tetapi mana-mana orang boleh dan harus berusaha untuk menjadi lebih tinggi daripada perkara kecil sehari-hari dan sehari-hari yang sering menggantikan semua keperluan rohani. Kita tidak boleh menutup mata kita, tidak mendamaikan diri kita dengan kejahatan, tetapi menentangnya, sehingga orang lain akan melihat bahawa kita perlu mengubah keadaan menjadi lebih baik.
Oleh itu, penyair meminta sikap tidak peduli. Penyair melambung tinggi seperti helang sebaik sahaja mendengar "kata kerja ilahi". Perkara utama adalah dapat membuka jiwa anda kepada suara ini, yang akan mengungkapkan dunia kepada anda dalam semua manifestasi.
Kaedah ungkapan (jejak)
Dalam puisi "Penyair" A.S. Pushkin menggunakan cara-cara ekspresif seperti metafora ("lirik suci-Nya sunyi," "jiwa memakan mimpi yang dingin"), yang mewujudkan gambaran puitis tentang sesuatu yang mengagumkan. Kita melihat bahawa "suci suci" senyap. Apabila orang-orang kudus diam, syaitan mula memerintah. Jiwa tidak hanya tidur, melainkan "selera," yang menimbulkan kesan kenyang filistin, kesejahteraan kosong. Dia berpuas hati dengan keselesaan hidupnya yang buta, dia asing dengan aspirasi dan impian, emosi dan perasaan yang kuat.
Epitet yang digunakan oleh penyair itu menarik ("pengorbanan suci", "cahaya sia-sia", "mimpi dingin", "kata kerja ilahi"). Mereka menekankan prinsip utama membina puisi. Karya ini dibina berdasarkan antitesis: bahagian pertama adalah kesombongan dan kegelapan, yang kedua adalah cahaya, pencahayaan.
Juga, pengarang menggunakan penyongsangan pada awal puisi (“Sampai penyair menuntut / Untuk pengorbanan suci Apollo”), yang sudah memberitahu pembaca bahawa pengarang akan memberitahu kita apa yang terjadi pada penyair pada saat inspirasi. Dia juga menunjukkan keperitan tinggal penyair dalam keadaan mengantuk dan mati ini, kami percaya cepat atau lambat jiwanya akan bangun.
Kritikan
Nasib A.S. Pushkin tidak sederhana: dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya yang sedar dalam pengasingan. Dan dalam puisi ini, "The Poet," Alexander Sergeyevich ingin menyatakan kehausan untuk kebebasan kreativiti, untuk menunjukkan bahawa penyair bukan tuannya sendiri, dia dikuasai oleh kreativiti, renungan, seni.
K A.S. Pushkin diperlakukan secara berbeza: ada yang mengagumi mereka, yang lain tidak menerima kemasyhuran penyair pada skala yang dihubungkan oleh mantan kepadanya. Sebagai contoh, dia dikritik hebat oleh Thaddeus Bulgarin, editor majalah pemerintah Bee Utara.
Saya ingin mengakhiri dengan kata-kata penyair dan pengkritik sastera Rusia, Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Seorang "penyair" muncul, kekuatan kreatif yang hebat muncul, sama dengan kecenderungan untuk semua yang di dunia ini bukan hanya hebat, tetapi juga yang paling hebat: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin muncul ...
