Vladimir Mayakovsky adalah penyair yang cemerlang pada separuh pertama abad kedua puluh. Ini adalah lelaki dengan nasib yang sangat tragis. Dia adalah penyokong idea global bahawa "seni mengubah dunia," tetapi, pada dasarnya, ternyata sama sekali berbeza. Sebarang kreativiti sesuai dengan zaman. Dan Mayakovsky hidup dalam masa yang sukar, pasca revolusi.
Sejarah penciptaan
Dia adalah orang asing di antara dirinya sendiri. Pada tahun 1930, Vladimir Mayakovsky menyertai RAAP. Pada tahun yang sama, ia membuka pameran "20 Tahun Kerja", tetapi tidak seorang pun teman penulis yang datang ke sana, kerana dia adalah anggota Persatuan Penulis Proletar. Di samping itu, pemimpin RAPP Vladimir Ermilov menulis artikel kritikal mengenai karya Mayakovsky. Ini sungguh mengejutkan baginya. 1.5 bulan selepas peristiwa ini, penyair membunuh diri. Perjuangan abadi dengan masyarakat tercermin dalam puisinya. Ia penuh dengan kejutan dan protes. Puisi "Nate!" adalah contoh yang jelas untuk mengukuhkan idea ini, walaupun ia ditulis 17 tahun sebelumnya. Genius Vladimir Mayakovsky membolehkannya melihat dan merasakan sedikit lebih banyak daripada orang biasa.
Puisi ini ditulis pada tahun 1913 dan berkaitan dengan karya awal penyair. Mayakovsky adalah pemberontak dan revolusi sejati secara semula jadi. "Nate!" dia menulis pada usia 20 tahun. Revolusi 1907, ketika penyair itu berada di zaman peralihan, mempunyai pengaruh besar terhadap pandangan dunianya. Seperti yang anda ketahui, remaja mempunyai jiwa yang lebih mudah terkesan, labil dan lebih mudah terjejas. Sehubungan dengan itu, puisi "Nate!" - Ini adalah cabaran bagi borjuasi.
Genre, arah, ukuran
Bagi Mayakovsky, futurisme adalah arah khas. Khusus untuk puisi ini, ciri-ciri puisi futuristik adalah ciri seperti: menghina konservatisme, urbanisme topik dan mengejutkan. Penyair secara terbuka mengkritik tingkah laku borjuasi. Karya ini diserap dengan seruan untuk mewujudkan masyarakat yang sama sekali baru, yang asasnya adalah ideologi Bolshevik, kehausan untuk pemerintahan baru. Ini adalah inovasi sebenar awal abad ke-20. Wira lirik puisi itu adalah sejenis "perkara merah", seorang provokator.
Karya ini memiliki ukuran ayat aksen dan sajak silang, yang memberikannya rasa kebebasan dan bentuk revolusi.
Komposisi
Puisi ini terdiri daripada tiga puisi dan satu puisi lima.
- Yang pertama menunjukkan rasa jijik bagi masyarakat bodoh borjuis "lembik".
- Dalam quatrain berikutnya, pahlawan lirik mengutuk lelaki itu karena rakus, dan membandingkan wanita itu dengan tiram, tanpa sebarang kecerdasan, kerana penampilannya yang kosong.
- Dalam quatrain ketiga dan lima petikan terakhir terdapat penerangan langsung dari orang ramai.
Imej dan Simbol
Inti komposisi adalah wira lirik. Dia adalah gambaran seorang lelaki yang ideal dan mulia yang memandang rendah terhadap biomas tanpa wajah.
Masyarakat dalam sebuah puisi tidak memiliki pemikiran yang mendalam dan sama sekali tidak menghargai ideologi falsafah dan politik yang disusun oleh penyair dalam kata-katanya yang tidak ternilai. Orang ramai disajikan dalam puisi sebagai parasit, "stoglavyvaya louse", yang tidak meninggalkan penyair itu sendirian. Keseronokan tertinggi yang dia kenal untuk dirinya sendiri untuk memancarkan jisim kelabu ini di wajah. Mereka jauh dari dia, seperti darat dari burung.
Tema dan Isu
- Tema utama karya adalah kerosakan moral dan moral masyarakat. Wira lirik berbicara dengan jijik pada orang-orang yang menjadi "pendengar" puisinya. Secara khusus, ia mencirikan masyarakat sebagai mekanisme pengguna dan tidak lebih dari itu. Masalah kesat dan kelesuan pandangan dunia orang ramai menimbulkan perbezaannya dengan gambaran penyair.
- Motif kedua puisi adalah keagungan seni. Menurut pengarang, ia benar-benar tidak ternilai, intim dan tidak dapat diakses oleh orang ramai. Ini mewakili sejenis "keranda" yang rapuh, indah, berharga di mana "kata-kata yang tidak ternilai" disimpan.
- Penulis juga menyentuh topik yang kekal - penyair dan orang ramai. Sang Pencipta berdiri di atas manusia, dia berperanan sebagai potret Dorian Grey: mencerminkan keburukan penduduk yang tersembunyi, menunjukkan kerenah dalaman mereka.
Idea
Makna karya adalah bahawa masyarakat adalah kawanan biasa dan terwujud sehingga ia mulai aktif parasit, ia dengan berani hanya menginginkan kesenangan, mengisi rahim dan jatuh ke hiburan yang tidak senonoh. Ia sama sekali tanpa ciptaan, aliran pemikiran. Tampaknya terjebak di suatu tempat di masa lalu, masa menganggur, dalam "era bola."
Semua individu yang hodoh dan suka mengejek ini ingin terus duduk di leher Proletariat. Mereka seperti tanaman rumah hijau, tidak mampu bekerja dan mencipta sesuatu yang indah. Tanpa rumah hijau, yang dilayan oleh pekerja aktif, mereka akan mati.
Matlamat utama pahlawan lirik adalah untuk melayani seni yang mengubah orang, menjadikan mereka lebih baik.
Kaedah ekspresi artistik
Alat seni ekspresif utama puisi "Nate!" berfungsi sebagai antitesis. Wira lirik adalah inovator dan romantis secara semula jadi. Ia menentang masyarakat yang busuk dan lembik. Alat ini di sini menampakkan diri dalam bentuk kata ganti nama "I" dan "kita."
Penyair juga menggunakan perbandingan yang sangat baik, menggambarkan gambaran seorang wanita: "Anda melihat tiram dari cangkang benda." Dengan ini dia menunjukkan bahawa hal bodoh dan kekosongan rohani seorang wanita; dia adalah "kapal kosong."
Dalam keterangan orang ramai, Mayakovsky menggunakan julukan seperti "kotor", menekankan asosialitas dan keburukan moralnya, cacat.