Anna Andreevna Akhmatova adalah penyair terhebat abad ke-20. Dia bekerja selama lebih dari 50 tahun, puisi-puisinya telah diajar dan terkenal selama 4 generasi. Karyanya tidak dapat dibahagikan kepada masa puisi profesional dan masa pena ujian. Malah lirik awal penyair sangat mengagumkan. Dia mula menulis sebagai seorang kanak-kanak, dan pada tahun 1911 karyanya pertama kali diterbitkan. Setiap karya seterusnya Anna Andreevna mengungkapkannya semakin banyak, dia menunjukkan aspek keahliannya yang baru, beralih ke topik dan motif baru.
Sejarah penciptaan
Puisi "Saya belajar hidup sederhana, bijak" ditulis pada tahun 1912. Pada masa ini, Akhmatova tidak tinggal di kota, dia terinspirasi oleh alam sekitar sebuah rumah yang selesa di harta suaminya, di Slepnevsky. Alam dan kemudian penyair muda membantu untuk pertama kalinya beralih ke topik falsafah, pemikiran tentang intipati dan makna kehidupan dan dunia ini.
Perlu juga diperhatikan bahawa pada mulanya puisi itu tidak difahami oleh masyarakat umum. Masyarakat tahun 1910-an belum merasakan masalah yang akan berlaku di Rusia, tetapi Akhmatova mula memikirkannya. Hasilnya ternyata agak suram dan melankolis. Pembaca yang tercerahkan tidak menyukai ini, jadi puisi itu tidak segera diterbitkan.
Genre, arah dan ukuran
Puisi "Saya belajar hidup sederhana, bijak" adalah contoh lirik falsafah awal Anna Akhmatova. Dia menjawab persoalan abadi mengenai kemerosotan dan kesegaran hidup, sedih dan gembira pada masa yang sama.
Sudah pada awal masa kerjanya, penyair lebih menyukai peraturan akmeisme. Anna Akhmatova dianggap sebagai titik utama, dan bukan bentuknya, dia tidak ingin membebani puisi baik dalam bentuk volume atau leksikal - dia tidak menggunakan metafora yang kompleks, tidak terbawa oleh perbandingan yang tidak selalu jelas. Liriknya dirancang untuk semua orang, baik untuk pencerahan dan pembaca buta huruf. Lirik untuk seluruh rakyat Rusia.
Puisi ini ditulis oleh iambic menggunakan sajak silang (ABAV). Penggunaan ukuran ini dimotivasi, penyair menggunakan iambic sebagai ukuran paling dinamis dari semua suku kata-tonik, kerana itu timbul percakapan ringan dan tidak formal dengan pembaca.
Imej dan Simbol
Sistem gambar dan simbol dalam puisi ini tidak boleh disebut berskala besar. Tradisi puisi falsafah agak mewajibkan penyair untuk tidak membebani karya dengan banyak gambar agar dapat memberi tumpuan kepada imej utama - pahlawan lirik.
Gambaran kepahlawanan lirik dalam puisi sangat jelas, dari baris pertama kita melihat pemikirannya tentang makna kehidupan, bagaimana pahlawan hidup, apa yang hidupnya dipenuhi. Dia tidak menyeksa dirinya dengan kegelisahan yang tidak perlu, selaras dengan dirinya sendiri dan apa yang mengelilinginya. Dia memenuhi keperluan rohani dalam iman. Ketenangan dan kesunyian menjadi temannya yang berterusan. Kesunyian dan penumpuan dirinya begitu penuh sehingga ketukan di pintu, satu manifestasi dari dunia luar, tidak dapat mengalihkan perhatiannya. Penyair menyampaikan dunia dalaman wanita melalui alam, oleh itu dia (alam) menjadi karya lirik yang kedua terutamanya. Ini adalah kekuatan penenang yang dapat memberi seseorang berehat dan kemampuan untuk membenamkan diri.
Tema dan mood
Suasana keseluruhan puisi itu jauh dari catatan - nada melankolis yang tidak jelas, disebabkan oleh refleksi tentang kealpaan dan keburukan hidup dan dunia, digabungkan dengan emosi gembira orang yang berpuas hati yang mendapati dirinya berada di daerah terpencil dan sunyi.
- Tema utama puisi adalah tema transience kehidupan. Segala-galanya berlalu dengan cepat, jadi penting untuk belajar bagaimana hidup dengan bijak. Penyair menggambarkan gaya hidup wanita heroinnya, cara dia menghabiskan hari biasa. Dalam keharmonian ini, dia mencari masa untuk pengetahuan diri, tempat untuk dirinya sendiri. Ini diperlukan untuk kreativiti, dan tidak ada keraguan bahawa orang seperti itu pasti akan mempunyai masa untuk melakukan sesuatu yang berharga sepanjang hayatnya.
- Tema alam. Tidak mungkin membaca "kekhawatiran yang tidak perlu" dalam jiwanya, yang mana Tuhan dan kerajaan yang agung membantunya untuk mengatasi. Pahlawan lirik itu menemukan kedamaian di alam dan bahkan memperoleh kegembiraan dan kekuatan untuk mula menyusun "puisi lucu" dan menikmati kehidupan yang indah, walaupun mudah binasa.
- Tema kesunyian. Kadang-kadang seseorang hanya perlu bersendirian untuk memahami dirinya dan mencari jawapannya untuk soalan kekal. Dalam puisi ini, kesepian bukanlah hukuman dan kutukan orang, tetapi berkat mereka, yang memungkinkan anda mencari keharmonian batin.
Idea utama
Idea utama puisi adalah untuk meyakinkan pembaca bahawa kehidupan, walaupun sekejap, masih indah, anda hanya perlu berusaha mencari kebahagiaan dalam perinciannya. Heroin liris adalah wanita sejati yang mempunyai kerisauan dan perasaannya sendiri. Mungkin ada banyak emosi buruk, tetapi dia dapat menemukan jalan keluar: alam dan Tuhan memberikannya keselesaan.
Makna kedudukan Akhmatova dalam hidup adalah sederhana: agar tidak menjadi sandera kepada emosinya yang negatif, anda perlu membuka jiwa anda kepada suasana yang ringan dan gembira, mencarinya dalam perkara-perkara yang paling biasa - berjalan-jalan, malam yang tenang dengan diri sendiri, doa yang sunyi.
Kaedah ekspresi artistik
Puisi ini berukuran kecil, sehingga tidak boleh disebut pantry dengan cara ekspresif halus.
Karya lirik mengandungi beberapa julukan, tetapi sangat indah - "kegelisahan yang tidak perlu" - ini menekankan sikap pahlawan dan juga penyair terhadap perasaan ini; "Kehidupan yang mudah rosak dan indah" adalah julukan utama puisi, yang tidak hanya berisi citra yang tinggi, tetapi juga idea utama karya.
