"Seperti bintang terang di malam hari - kagumi mereka - dan diam." Dalam ciptaannya yang abadi, Silentium! Tyutchev merumuskan kesimpulan dari pemikirannya selama bertahun-tahun dan menyiapkan perintah untuk keturunan mengenai bagaimana memahami kecantikan, cinta dan kehidupan secara umum. Jangan menganalisis, jangan cuba menghasilkan semula, jangan menyalin - diam dan ingat saat ketika Indah muncul kepada anda. Dan walaupun Tyutchev bercakap tentang bintang-bintang, kata-kata yang sama berlaku untuk puisinya. Untuk memahami lirik penyair Rusia yang luar biasa ini, anda memerlukan sedikit: kagumi mereka - dan diam.
Cara kreatif: koleksi, kitaran
Salah satu penerbitan puitis pertama muncul pada tahun 1836 di Sovremennik, di mana A.S. Pushkin mencetak kitaran 24 puisinya yang ditandatangani oleh F. T. " Dalam dekad berikutnya, terdapat peningkatan dalam kerjanya.
Koleksi puisi ini tidak diterbitkan hingga tahun 1854, ketika bakat puitis Tyutchev terungkap dan diterima dengan penuh semangat di rumah, tetapi bahkan setelah itu penyair menghindari dunia sastera dan terus menulis baris pada serbet dan buku catatan secara rawak.
Penyelidik menganggap puisi yang dikhaskan untuk kekasih Tyutchev, E. A. Denisyeva, sebagai satu-satunya kitaran penuh. Dan walaupun kitaran ini disebut "Denisievsky", pengkritik sastera masih berpendapat sama ada beberapa karya dari sana adalah milik dedikasi isteri sah Tyutchev. Bagaimanapun, kitaran pesan cinta ini dari segi kedalaman, keikhlasan, kesedihan dan falsafah rohani dibandingkan dengan kisah terkenal Paolo dan Francesca, Romeo dan Juliet, Leila dan Majuna.
Dunia seni
Ciri-ciri
Puisi Tyutchev sebagian mirip dengan mozek berwarna, dan itulah keindahan dan keunikannya. Memandangkan pada tahun 1822 dia berangkat ke Munich sebagai anggota kedutaan Rusia dan tinggal di luar negeri selama 22 tahun, sebilangan besar surat, surat-menyurat, kesimpulan cerdik ditulis dalam bahasa Perancis. Mungkin, ia tinggal di luar negeri dan pendidikan mulia klasik yang menghasut Tyutchev beberapa kuno, watak falsafah yang mendalam, dan komitmen terhadap puisi "kelas berat" Derzhavin dan Lomonosov. Yu. N. Tynyanov bahkan percaya bahawa puisi-puisi kecil Tyutchev adalah gema, keruntuhan bentuk ode Derzhavin dan Lomonosov, dan oleh itu perasaan dan komposisi dalam "serpihan" itu sekuat mungkin.
Ciri lain yang mencolok dari puisi Tyutchev adalah "ganda," gambar yang sama yang diulang dari puisi ke puisi:
Gerbang surga terbakar dengan kemuliaan yang luar biasa
Misteri kelihatan dari dalam -
Dan kami berenang, jurang yang terik
Di semua sisi dikelilingi.Dia, antara jurang ganda,
Impian anda yang meluas -
Dan kemuliaan penuh cakrawala bintang
Anda dikelilingi di mana-mana.
Ternyata kita memerhatikan pergerakan gambar yang berterusan melintasi puisi, di mana setiap kali ia dibuka dari perspektif baru, serta "pemecahan" bentuk puisi Tyutchev. Mereka menggabungkan semua karyanya menjadi satu keseluruhan tanpa kemampuan untuk mempertimbangkan setiap puisi secara berasingan. Anda mesti membaca sekurang-kurangnya keseluruhan koleksi untuk menentukan sendiri apa yang dilaburkan oleh penyair dalam gambar pelbagai aspek yang sama dengan "jurang ganda" yang sama.
Tema dan motif
Penyelidik mengenal pasti 4 tema utama puisi Tyutchev: sivil, falsafah, landskap dan cinta. Namun, seperti yang telah kita perhatikan, gambar dan teknik saling terkait dalam setiap puisi, dan oleh itu banyak karya menggabungkan beberapa tema puisi.
Sebagai contoh, karya "14 Disember 1825" - puisi utama puisi sasterawan sipil - didedikasikan untuk pemberontakan Decembrist. Sangkaan Pushkin "To Chaadaev" jelas dijumpai di sini: "Membawa nama anda" - "Nama kami akan ditulis", "Bagaimana mayat dikebumikan di tanah" - "Di bangkai autokrasi", dll.
Puisi "Di Atas Orang Kegelapan" ini juga mirip dengan lirik cinta Pushkin, penyair menangis tentang "kerosakan jiwa dan kekosongan" di negeri ini dalam masa-masa bermasalah:
... Adakah anda akan muncul ketika, Kebebasan,
Adakah sinar emas anda akan bersinar?
Secara umum, puisi Tyutchev dicirikan oleh suasana kematian, nasib, dan penaklukan yang tragis. Bahkan lirik cinta, yang, sepertinya, seharusnya muncul sebagai genre yang lebih ringan dan lebih menggembirakan, diserap dengan suasana pesimis: "Oh, betapa mematikan kita mencintai", "Predestinasi", "Cinta Terakhir". Penting untuk diperhatikan bahawa ini adalah puisi cinta terakhir penyair, yang ditulis mengenai kematian wanita kesayangannya, E. Denisyeva, yang menghormati kitaran cinta puisi Tyutchev yang dinamakan Denisievsky, dipenuhi dengan tragedi yang mendalam. Setelah kematian kekasihnya, menurut kenangan kerabatnya, Tyutchev tetap tidak dapat dipastikan selama beberapa tahun, dan Turgenev, yang mengunjungi penyair itu, berbicara tentang suara penyair yang tidak bernyawa itu; pakaiannya "basah dengan air mata jatuh padanya."
Karya lirik cinta yang lain, puisi "Saya bertemu dengan anda dan semua yang lama" didedikasikan untuk Amalia Lerchenfeld yang cantik, yang pada usia muda menjawab penyair dengan penolakan, tetapi dalam tahun-tahun menurunnya dia mengunjungi seorang kawan lama. Cinta di sini tidak lagi melambangkan sumber penderitaan, kini perasaan yang membuat seseorang hidup, tidak kira sama ada itu bersama atau tidak. Penyair hanya senang melihat keindahan dan menikmati perasaan yang indah. Sekali lagi, adalah mustahil untuk tidak melihat kesamaan komposisi dan semantik dengan Pushkin "Saya ingat saat yang indah".
Puisi "Abad Kita" secara tradisional dikaitkan dengan lirik falsafah, tetapi motif puisi sivik juga kuat di dalamnya:
Bukan daging, tetapi semangat telah rosak hari ini
Dan lelaki itu sangat merindui ...
Semasa bertugas, berpeluang untuk mengamati dan membandingkan kehidupan di Rusia dan luar negeri, serta menjadi saksi kepada masa sukar wujudnya kerajaan, Tyutchev menganalisis sejarah secara filosofis, dan oleh itu banyak puisi falsafah dan sipil hampir tidak dapat dilupakan. Lingkaran karya ini merangkumi tema kegemaran Tyutchev - "ruang dan kekacauan." Menghabiskan banyak masa untuk memikirkan tempat dan peranan yang kacau dalam susunan dunia, mengenai keseimbangan siang dan malam, gelap dan terang, Tyutchev mencipta karya seperti “Apa yang kamu bicarakan, angin malam? "Dan" saya duduk termenung dan keseorangan. "
Tyutchev menggelarkan dirinya sebagai "putra Ibu Bumi yang setia", tetapi ini sama sekali bukan gambaran abstrak. Tanah dalam puisinya dikenal dengan tanah airnya, dan penyair itu sendiri mengakui bahawa lanskap Jerman hanya dapat memberi inspirasi kepadanya jika pemandangan itu menyerupai ruang asli. Lirik landskap Tyutchev adalah muzik dan kiasan, dipenuhi dengan julukan dan perbandingan yang tepat dan tidak tipikal, perincian sensual, yang membolehkan anda melihat pemandangan yang kelihatan mulia dari perspektif yang sama sekali berbeza. "Malam musim panas", "Pagi di pergunungan", "Gunung bersalju", "Badai petir musim semi", "Laut dan tebing", "Bukannya anda fikir alam," dengan semua kemenangan puisi kiasan dan berwarna-warni, adalah pemikiran filosofis yang mendalam tentang keaslian, infiniti dan kitaran dunia:
Begitu berhubung, bersambung dari zaman
Pertalian darah
Genius manusia yang cerdas
Dengan kekuatan kreatif alam ...
Imej wira lirik
Wira lirik Tyutchev pada dasarnya mencerminkan keperibadian penyair itu sendiri, dan ini paling jelas dalam puisi cintanya. Perincian, kiasan, petunjuk yang tersembunyi di dalamnya diambil dari kehidupan penyair itu sendiri, pengalaman dan perasaannya yang intim. Sama seperti pengarangnya sendiri, wira liriknya secara mendalam dan tragis mengalami pergolakan emosi. Dia sering menderita batu, rasa penaklukan, tugas superintelen dari dunia di mana seseorang bukan sekadar perincian.
Pahlawannya adalah pemikir walaupun cinta. Dia sentiasa menganalisis perasaan walaupun. Minatnya adalah permata yang berwajah, tanpa kekerasan semula jadi, tetapi didapati lengkap.
Idea Tyutchev
Puisi Tyutchev diserap dengan idea kosmik dan teori falsafah. Dasar lirik falsafahnya adalah usaha untuk memahami undang-undang Alam Semesta, sifat dua komponen dunia, definisi sifat manusia sebagai mikrokosmos yang ideal, dan sebagainya. Kemudian, idea Tyutchev akan menjadi asas kosmisme Rusia.
Dia juga merupakan perintis dalam bidang hubungan interpersonal orang. Sementara penyair lain mendesak pembaca untuk membuka jiwa mereka, untuk mengungkapkan perasaan dan pemikiran, Tyutchev adalah pendukung pengekangan diam, kesendirian manusia. Hanya dengan cara ini seseorang dapat bersikap jujur dengan diri sendiri dan tidak memalukan apa yang disebut orang sebagai dunia dalaman.
Gaya puisi
Dalam banyak cara, idea-idea falsafah yang mendalam ini juga menentukan gaya puitis Tyutchev. Seperti yang kita ketahui sebelumnya, ciri komposisi karya Tyutchev adalah pemecahan, kekompakan, aforisme, kehadiran gambar berganda yang berulang.
Yu. Tynyanov mendakwa bahawa karya penyair itu adalah penguraian semula genre fragmen pidato dan romantis, sehingga mewakili paduan seni yang unik. Yang paling kerap di antaranya adalah julukan dan perbandingan terperinci, metafora, gambaran mendalam.
"Little odes" asal Tyutchev menjadi penghubung peralihan antara era Pushkin dan Nekrasov, berkat keperibadian dan bakat penyair yang luar biasa, yang menjadi contoh kepelbagaian lirik dan falsafah puitis yang luar biasa.
