Pasukan Literaguru mengikuti pemeriksaan puisi Yesenin. Salah satu puisi beliau yang paling terkenal - "Saya tidak menyesal, tidak memanggil, jangan menangis." Kini banyak pemuzik menyanyikannya untuk muzik, membuat lagu asli dan juga video muzik. Mengapa puisi itu, yang akan berumur seratus tahun tidak lama lagi, masih begitu popular?
Sejarah penciptaan
Puisi oleh Sergei Alexandrovich Yesenin "Saya tidak menyesal, tidak memanggil, jangan menangis" ditulis pada tahun 1921, ketika pengarang berusia 26 tahun. Ia merujuk pada zaman akhir karya penyair dan merupakan contoh lirik falsafah. Ini pertama kali diterbitkan di majalah "Red Cornfield" pada tahun 1922.
Ini adalah pengenalan lirik untuk bab keenam "Dead Souls" oleh Nikolai Vasilyevich Gogol yang mengilhami penulis untuk membuat karya ini.
Genre, arah, ukuran
Genre karya ini elegy. Ini adalah puisi lirik di mana pengarang berkongsi pengalamannya yang sangat peribadi dan sedih. Penulis merenung kehidupan masa lalu dan masa lalu tidak dapat dikembalikan. Walaupun wira lirik mendakwa bahawa "dia tidak menyesal, tidak memanggil, tidak menangis," suasana sedih muncul di monolog itu.
Ukuran karya adalah korea (kaki dua suku kata dengan penekanan pada suku kata pertama dan suku kata ganjil berikutnya).
Imej, simbol, komposisi
Puisi itu dipenuhi dengan kerinduan penyair muda untuk masa mudanya yang lewat. Dia memahami bahawa dia ditangkap oleh peralihan kehidupan, dan tidak dapat berbuat apa-apa mengenainya. Mengikut struktur, karya itu adalah monolog kecil pengarang dengan pembacanya. Seperti rakan baiknya, dia berkongsi perasaan ikhlas tentang kehidupan dan masa muda.
Dalam puisi ini, seperti dalam semua lirik Yesenin, pergantian kiasan dan simbolik berlaku. Imej musim bunga dikaitkan dengan masa muda penyair, tetapi musim luruh datang dengan masa, dan mengambil masa dan kenangan muda, setelah daun hijau berubah menjadi kuning dan jatuh dari dahan, sama seperti kenangan tahun-tahun muda pudar. Masa tua datang, itu tidak dapat dielakkan, dan penulis menyedari hal ini, walaupun berusia 27 tahun.
Kehadiran gambar dan simbol dalam karya ini membuktikan bahawa ini benar-benar refleksi falsafah. Untuk menyampaikan emosi dalam puisi itu, pengarang menggunakan kata seru, pertanyaan dan alamat yang sering disebut: "Semangat yang tidak menyenangkan!", "Hidup saya?". Metafora "kuda merah jambu" melambangkan kehidupan romantis dan riang semasa mudanya. "Negara birch chintz" juga melambangkan pemuda, sebuah negara di mana semuanya mudah dan ceroboh, tetapi ia tidak pernah dapat kembali.
Tema dan Isu
Banyak penyair telah mengangkat, membesarkan dan akan terus mengangkat tema kehidupan manusia. Wira kerja kami, iaitu muda Yesenin sendiri, dengan hati yang berat, menyedari bahawa pemuda telah berlalu, hidup tidak lagi sama, dan dia tidak lagi begitu muda dan sombong seperti pada zaman dahulu. Keseronokan muda sekarang asing baginya; dia tidak lagi mahu "berkeliaran tanpa alas kaki." Jiwanya tidak lagi panas, pandangannya tidak sombong, bahkan hatinya kini berdegup berbeza.
Sergei Alexandrovich Yesenin dalam karya ini mencerminkan keadaan hidup dan tiba-tiba kematian. Penyajak dengan pahit memahami bahawa di dunia ini tidak ada yang kekal, dan kehidupan kita masing-masing cepat atau lambat akan berakhir. Masa tua tidak dapat dielakkan, dan masa muda sangat singkat dan sukar difahami sehingga anda harus menikmati dan menghargai setiap detik keseronokan yang riang.
Makna
Idea utama karya ini adalah tiba-tiba hidup apa pun. Penulis ingin menunjukkan bahawa kita semua fana, bahawa pemuda selalu pergi dengan cepat dan senyap, tetapi jangan menyesal, kita hanya harus bertahan dengannya. "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis" - baris ini ditulis tiga tahun sebelum kematian penyair. Mungkin dia sudah meramalkan kematian yang akan dekat.
Juga, idea keseluruhan puisi dapat dinyatakan dengan baris: "Kita semua, kita semua binasa di dunia ini", kerana cepat atau lambat kita harus berdamai dengan pemergian remaja dan tahun-tahun terbaik dalam hidup kita. Tetapi pada saat yang sama, dalam puisi ini tidak ada penyesalan tentang tahun-tahun yang dilalui, sebaliknya, hanya ada kebahagiaan untuk menerima kesukaran hidup: "Semoga kamu diberkati selamanya, Apa yang mengalir dan mati."
Kaedah ekspresi artistik
Sebilangan besar kaedah ekspresi artistik terdapat dalam puisi ini. Untuk menyampaikan semua gambaran dan realiti pemikirannya, penulis menggunakan metafora yang tidak biasa: "negara birch chintz", "asap pohon epal putih", "luka melambung", "berkeliaran tanpa alas kaki".
Secara umum, puisi itu ditandai dengan kedamaian, monotoni dan santai. Penulis membandingkan masa mudanya dengan perlumbaan kuda "dengan kuda merah jambu", dan kehidupan manusia dengan daun maple: pada mulanya, mereka segar dan hijau, seperti masa muda kita, tetapi masa berlalu, dan cepat atau lambat, daun akan kering dan jatuh ke tanah, seperti dan kehidupan mana-mana daripada kita akan berakhir. Suasana sedih karya ini dilengkapi dengan semua jenis julukan: "binasa", "gelandangan", "hilang", dan "pokok epal putih", berjalan kaki tanpa alas kaki dan perasaan cinta pertama jatuh ke dalam kenangan muda kita yang paling manis.
Sebagai kesimpulan, Sergey Alexandrovich menekankan bahawa setiap kehidupan berakhir cepat atau lambat ("kita semua binasa di dunia ini") dan ini adalah proses yang tidak dapat dielakkan dari seluruh dunia yang hidup. Frasa terakhir puisi, "proses dan mati," menunjukkan bahawa pengarang bersyukur dengan nasib untuk hidup dan masa mudanya, dan mungkin sudah menjangkakan kematiannya yang akan tiba.
