Pernah mengenai drama abadi "Woe from Wit", pengarangnya sendiri, A. S. Sesungguhnya, membaca karya ini, kita melihat bahawa di sekitar watak utama Chatsky terdapat sepenuhnya wakil masyarakat konservatif, yang sangat dibenci oleh pengarang dan pahlawannya. Sepanjang keseluruhan komedi, kita melihat bagaimana Chatsky terpaksa melakukan perdebatan panjang dan mendalam mengenai betapa pentingnya pendidikan berkualiti tinggi pada zaman kita, bagaimana pengaruh fesyen memudaratkan identiti Rusia, bagaimana semangat kebangsaan orang-orang dan nilai-nilai moral seseorang menderita penyalinan budaya Barat yang tidak dipikirkan. Dalam komedi, pertarungan serius dimainkan antara pahlawan dan wakil "abad yang lalu", konflik kedua drama ini menjadi cinta buta terhadap Sophia dan kepercayaan pada jiwanya.
Dalam komedi, terdapat banyak monolog watak yang serupa dengan manifesto atau alamat awam, sebahagian besarnya, retorik. Hanya pada baris pertama lakonan kita dapat memahami makna pertikaian selanjutnya dan tema umum karya. Famusov memberitahu anak perempuannya Sophia bahawa membaca tidak berguna dan berbahaya baginya, dan novel-novel Perancis lebih buruk mempengaruhi seorang gadis muda: "Baca dongeng sepanjang malam / Inilah hasil buku-buku ini."
Terhadap latar belakang pernyataan "optimis" seperti itu, kita melihat monolog Chatsky yang penuh dengan kecerahan dan ekspresi bahasa mereka. Kekayaan dan keindahan ucapannya menjadi sangat ketara ketika watak-watak lain memasukkan komen dan ucapan kaustik mereka yang penuh dengan singkatan, kata-kata, kata-kata dan petikan ke dalam pemikirannya: "cubalah pihak berkuasa, dan izinkan saya memberitahu anda apa yang akan terjadi!" .
Satu perbahasan global dapat diperhatikan dalam drama - antara generasi semasa dalam diri Chatsky dan generasi yang lalu dalam diri Famusov. Dalam ucapannya Famusov mempertahankan cara lama, tradisi dan prasangka. Dia adalah suara Moscow lama, generasi bapa bangsawan, suara "abad yang lalu" dan kekuatan utama konservatisme. Dia ditentang oleh Chatsky, yang hampir sendirian mengkritik kedudukannya. "Hampir sendirian" - kerana dalam drama itu mereka dengan santai menyebut beberapa watak, seperti, misalnya, keponakan yang benar-benar bodoh, Fyodor, yang dikenang oleh puteri, dan juga Plato Gorich, seorang lelaki yang mempunyai otak, tetapi tidak berputar dan boleh disarankan. Sepupu Skalozub juga disebut sebagai pembawa idea maju dan lelaki "zaman sekarang." Semua rujukan ini, walaupun bersyarat, berada di luar pentas, tetapi memberi kita pemahaman bahawa pahlawan masih mempunyai seseorang yang diharapkan.
Fakta yang sangat ketara ialah kemuncak komedi, di mana Chatsky menuturkan monolognya yang terkenal, diakhiri dengan pernyataan dari pengarang yang menyatakan bahawa tidak ada yang mendengar pahlawan itu, semua ucapan dan ajakan bertindak yang memberi inspirasi hilang dalam arus pantas pasangan menari. Mari lihat mengapa pengarang melakukan ini dengan ucapan utama wira kita? Mengapa saat ini menjadi titik ketegangan tertinggi, tetapi pada dasarnya tidak ada yang berlaku, tidak ada yang mendengar pahlawan? Untuk menjawab soalan-soalan ini, anda perlu membaca monolog Chatsky dan memahami apa yang sedang dia bicarakan ketika ini. Sophia bertanya kepadanya tentang apa yang membuatnya begitu marah, dan pahlawan itu, dengan sepenuh semangat dan jiwanya, menjawabnya bahawa perasaannya berkaitan dengan situasi semasa bangsawan Rusia, yang terbiasa berjalan sebagai hamba kepada mereka yang mempunyai pengaruh dan kuasa. Fakta bahawa setiap orang secara membuta tuli dan kosong meniru budaya Barat dan merosakkan identiti, budaya dan watak nasional Rusia: "Adakah kita akan bangkit dari fesyen dari pemerintahan orang lain?" - tanya Chatsky. Dia sangat prihatin terhadap nasib negara kita, menyatakan keinginan untuk menentang sistem, "untuk melayani Tanah Air, bukan barisan." Kami memahami bahawa pahlawan, tidak seperti seluruh masyarakat di mana dia berada, tidak memiliki nilai-nilai moral dan mempunyai pemahaman yang jelas tentang apa yang berlaku di negara ini. Tetapi patriotisme Chatsky semakin hilang seiring dengan kepercayaan pada masa depan Tanah Air yang cerah, bersama dengan kepercayaan pada Sophia dan semua orang lain. Suaranya - puncak dari keseluruhan karya - hilang dalam arus pasangan menari. Kami faham bahawa Griboedov memberitahu kami tentang banyak suara yang tidak pernah didengar. Undi yang cuba mengubah keadaan, tetapi tidak berjaya. Itulah sebabnya pemandangan dan monolog ini adalah hasil dan kemuncak keseluruhan karya.
