Terkenal dengan karya pembaca yang luas S.A. "Surat kepada Wanita" Yesenin dipetik di mana-mana dan di mana-mana: blogger terus menyatakannya dengan hati, hati yang hancur membaca dan menikmatinya, mencari gambaran penderitaan mereka yang luar biasa dalam teks puitis. Mungkin, hanya "Saya meninggalkan tempat kelahiran saya" yang lebih popular dan mengatasi "Huruf ..." dalam penilaian pembaca, tetapi lebih rendah dalam penilaian petikan ... Pada tahap ini, timbul persoalan mengapa puisi ini,, dan kemungkinan besar , akan menjadi salah satu yang paling disukai di kalangan peminat karya Yesenin.
Sejarah penciptaan
Karya ini dibuat pada tahun 1924 dan, seperti yang diyakini oleh banyak sarjana sastera, merujuk pada tahap baru dalam karya penyair, di mana Yesenin memikirkan kembali idea-ideanya tentang karya-pesan, di mana pandangan mengenai masa depan negara itu disembunyikan.
Semasa penulisan puisi ini, penyair mengalami perceraian dengan bekas isterinya - Zinaida Reich, kepada siapa karya ini didedikasikan. Namun, rujukan itu bukan hanya untuk kesedihan. Terdapat konotasi lain yang berkaitan dengan perkara yang lebih global, yang akan saya bincangkan dengan lebih terperinci kemudian.
Genre, ukuran dan arah
Genre "Surat" sangat popular di kalangan penulis, dan khususnya ia menjadi terkenal pada zaman puisi Zaman Perak, yang termasuk dalam karya Sergei Alexandrovich. Dan, tentu saja, "Surat kepada Wanita" mungkin salah satu "Surat" yang paling popular pada abad ke-21 kita, walaupun ditulis pada tahun 1924.
Karya Yesenin mempunyai ukuran iambik bebas atau alternatif, mewujudkan kesan penaakulan dimensi. Ingin tahu bahawa ayat terpanjang dalam setiap stanza memberikan penekanan yang tepat, iaitu diucapkan dengan intonasi perkumuhan tertentu. Intonasi ini bukanlah suatu tanda seru atau bahkan pertanyaan: ia dengan cara tersendiri, secara mental dan intuitif, menarik perhatian pada tempat tertentu dalam stanza ini.
Watak utama dan ciri-cirinya
Penulis menyiratkan watak-watak utama semasa rayuan: ini adalah wanita yang ditujukan untuk puisi itu, dan, tentu saja, penyair, yang mendedikasikan karya bekas kekasihnya. Walau bagaimanapun, walaupun pembaca tidak dapat mengesan ciri keperibadian yang jelas, penulis tetap memusatkan perhatian pada sifat "ganas" dan wataknya yang cepat marah: "Dan saya membongkok di atas kaca sehingga, tanpa menderita sesiapa pun, saya akan menghancurkan diri saya dalam mabuk mabuk. " Atau:
Sayang
Saya menyeksa awak
Anda mempunyai kerinduan
Di mata penat:
Apa yang saya tunjukkan kepada anda
Membazirkan dirinya dalam skandal.
Serentak dengan sifat eksponensial, heroin jauh dari bising, tetapi lemah lembut dan rendah hati:
Saya tahu anda bukan orangnya
Anda tinggal
Dengan suami yang serius dan pintar;
Anda tidak memerlukan maya kami,
Dan saya sendiri kepada anda
Tidak sedikit pun diperlukan.
Kadang-kadang - sekali pada awal puisi - penyair bercakap tentang seorang wanita yang terdorong ke kegilaan: "Sesuatu yang tajam dilemparkan ke wajah saya." Tetapi, nampaknya, pencipta menciptakan garis-garis ini dengan rasa marah yang membara terhadap dirinya sendiri, kerana sebenarnya dia sendiri adalah penyebab perselisihan antara pasangan: sikap bebas dan beranginnya membuat dirinya terasa.
Pada masa yang sama, pahlawan itu merasa agak tertekan, mengatakan bahawa dia "seperti kuda, didorong ke sabun, didorong oleh penunggang yang berani." Keputusasaan, berbatasan dengan watak ganas, menimbulkan keresahan dalaman dalam puisi, walaupun ciri-ciri yang disebutkan di atas muncul bagi kita dalam kehebatan penaakulan kuasa.
Tema dan Isu
- Cinta dan perpisahan. Pahlawan lirik menyesali perasaan yang hilang, dengan keluh kesah bahawa dia telah "tidak sedikit diperlukan", bahawa dia tidak mencintainya, dan tidak menyedari betapa dia menderita untuk nasib tanah airnya. Dia merasa tersinggung dan sakit hati, kerana dia menyedari rasa bersalahnya di hadapan wanita wanita yang meninggalkannya, berdasarkan ketidaksamaan watak mereka. Mereka bertentangan, dan sedemikian rupa sehingga setelah percintaan yang tidak berjaya dengan penyair, kecantikan lebih memilih "suami yang serius dan cerdas." Namun, hasrat dalam hidupnya tidak akan ada lagi; dia bosan dengannya, seperti orang yang mengabdikan ucapan perpisahan kepadanya.
- Revolusi. Yesenin membandingkan negara itu dengan kapal: dia mendefinisikan orang-orang sebagai tempat di gudang (tavern), helm dan pelaut - orang "kuat", nampaknya Bolshevik yang merampas kuasa dan mengirim negara "ke dalam ribut dan badai salju" (mungkin dalam perang saudara, mungkin). Tetapi dia tidak tahu di mana untuk bergabung dengannya, ini adalah sebab krisis dalamannya. Rupa-rupanya, dia adalah salah satu dari mereka yang "tetap kuat dalam nada" kerana dia tidak ingin "menonton muntah orang," iaitu, dia sendiri tidak buruk di geladak, tetapi dia tidak dapat melihat betapa sukarnya bagi orang lain. Di kedai makan, dia berusaha melupakan dirinya sendiri, seperti banyak orang yang kehilangan diri mereka sendiri yang tidak menemui kebenaran di mana-mana pihak yang berperang.
- Kekuatan baru. "Kuda yang didorong oleh penunggang yang berani" adalah petunjuk langsung dari tekanan yang dialami penyair di Rusia baru. Pegawai berusaha untuk menghancurkan seni agar sesuai dengan ideologi mereka, dan Yesenin merasakan paksaan ini pada dirinya sendiri ketika dia mulai menyatakan dirinya "barisan pesta", ketika penapisan muncul, ketika puisi dan puisi mulai dibuat "sesuai pesanan" pada malam hari cuti dan tarikh yang tidak dapat dilupakan. Bukan suatu kebetulan bahawa dia menyebut dirinya "rakan pengembara" dan secara ironisnya mengumumkan bahawa dia memberikan pujian kepada pucuk pimpinan. Dalam situasi seperti itu, Sergei Alexandrovich menyedari ketidakberdayaannya dan mengisi kesedaran ini dengan alkohol. "Kehidupan gila" meringankan beban tanggungjawabnya: tidak ada yang diminta dari pelawak dan pemabuk pihak berkuasa. Oleh itu, dia mencela kekasihnya: dia tidak tahu bagaimana rasanya dia menanggung penindasan ini. Dia sangat menyembunyikan kritikannya terhadap kekuasaan dalam pesan cinta - kekacauannya sangat ketat pada tahun 1924.
Makna
Karya ini terbahagi kepada dua bahagian, bertentangan dalam jangka masa: berlalunya kenangan dan kesan yang nyata. Pada masa yang sama, kenangan itu bergema dengan masa lalu Rusia yang sangat kaya: revolusi. Paralelnya ingin tahu: perjuangan Yesenin dengan perangainya yang tinggi dan berapi-api dibandingkan dengan peristiwa ganas pada tahun 1917. Dalam konteks ini, sangat penting untuk diperhatikan: cinta kepada penyair adalah perang. Kejam dan ceroboh, tetapi sama sekali tidak berguna: pada akhirnya, kedua-duanya kalah.
Puisi itu juga mengandung makna penyesalan terhadap orang yang hilang: dia sebenarnya harus dipersalahkan untuk bekas isterinya, menjadi orang yang terlalu memalukan. Yesenin menyalahkan dirinya dan tidak ada orang lain. Oleh itu, paralel dapat dikesan di sini: diketahui dengan pasti bahawa penulis berasal dari keluarga petani sederhana, salah satu dari seribu petani yang bergabung dalam proletariat dalam beberapa jumlah dan dengan tegas mempertahankan pemimpin revolusi pada hari yang menentukan ... Adakah dia menyalahkan semua orang untuk ini? acara? Mungkin. Dan kemungkinan penyair meletakkan konotasi ini dalam stanzas keturunannya.
Kaedah ungkapan (jejak)
Puisi "Surat kepada Wanita" adalah inti dari berbagai cara ekspresi, karena penyair menggunakan alasan di atas untuk meningkatkan ketegangan dan kegelisahan dalaman. Contoh paling jelas ialah penggunaan kata-kata kasar dan sangat menjerit: "muntah", "asap mabuk", "muntah". Yesenin juga menggunakan metafora untuk mempengaruhi persembahan pembaca dengan lebih ekspresif: "Saya seperti kuda ..."
Lebih-lebih lagi, puisi tersebut menggunakan perbandingan terbuka, seperti: "Bumi adalah kapal!"
Avatar adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari sistem kaedah ekspresi dalam setiap karya seni. Oleh itu, Yesenin menggunakan perkara yang disebutkan dalam kes ini: "Di mana batu peristiwa membawa kita?" "Rock of events" membawa kita secara kiasan, mengarahkan dan mengatur lintasan pergerakan selama hidup kita. Bagaimanapun, dia tidak dapat "membawa kita" dalam keadaan apa pun.
Kritikan
Pada pendapat saya, puisi Yesenin adalah puisi yang ditulis dalam tempoh kesedihan yang sangat dikesali. Kehilangannya serupa dengan kejatuhan Rusia tsar - tidak dapat diganti dan, mungkin, tenggelam menjadi terlupa. Kehancuran di Rusia pasca-revolusi adalah kehancuran spektrum kerohanian penyair, peristiwa-peristiwa itu adalah perjuangan menentang "I" yang lalai, yang mengakibatkan keruntuhan integriti keluarga. Mungkin puisi itu terlalu ekspresif dan intim, tetapi hanya dengan cara ini kita dapat mengetahui intisari idea puisi yang sebenarnya: kita mengenali muse - sumber inspirasi pertama, makna tahun-tahun kebelakangan ini dan pandangan hidup yang dilalui Yesenin. Puisi ini bijak dalam intinya: ia menggabungkan suasana hati yang menyampaikan keadaan dekaden umum orang yang melibatkan penyair dan diri sendiri sehubungan dengan perpisahan. Emosi yang mendalam digambarkan oleh meditasi seperti kekuatan pada tindakannya yang tidak dipikirkan dan keras yang menimbulkan kekacauan dalam jiwa.
Pada pendapat saya, karya itu adalah peta paling terang dan tepat di mana tong sampah penyair tersembunyi ditunjukkan: pengalaman, pandangan dan perangai, masalah keluarganya dan kekalahan rohani. Secara umum dapat diakses dan jelas: tidak ditulis dalam sajak putih dan tidak membentuk banyak alegori mengenai tema revolusi. Puisi ini penuh dengan metafora yang boleh dan harus difikirkan. Metafora yang berasal dari kenangan dan pertobatan peribadi-intim. Oleh itu, S.A. Yesenin memikirkan orang-orang secara keseluruhan, dan dirinya sebagai bahagian pentingnya, berputar dalam pusingan peristiwa.
