"Musim luruh" adalah salah satu puisi Pushkin yang paling terkenal. Banyak orang Rusia, melihat daun dan permaidani daun yang gugur, akan mengingat garis-garis ini dengan tepat, kerana di dalamnya pengarang berjaya menyampaikan kekaguman terhadap sifat domestik, yang dikongsi oleh hampir setiap penduduk Rusia tengah.
Sejarah penciptaan
Puisi A.S. Pushkin ditulis pada tahun 1833, dalam periode yang disebut musim gugur Boldin, karena pada waktu itu penyair itu berada di perkebunan Boldino. Dari baris pertama, sikap hormat Pushkin terhadap musim luruh dirasakan, cintanya pada musim ini: "Hari-hari akhir musim gugur biasanya dimarahi, // Tetapi dia manis bagi saya, pembaca yang dikasihi, // Tenang dan cantik, bersinar dengan rendah hati."
A.S. Pushkin menunjukkan kepada pembaca kekagumannya terhadap kejatuhan puisi: “Ini adalah masa yang menyedihkan! Pesona mata! "- di mana, seperti dulu, membezakan kekurangan dengan kelebihan. Penyair tidak mengabaikan musim lain: musim panas dan musim bunga tidak membangkitkan dalam dirinya perasaan yang sama seperti musim luruh. Namun, untuk mempertahankan liang kesayangannya, penyair menulis: “... Saya tidak suka musim bunga; // Pencairan itu membosankan bagi saya; bau, kotoran - Saya sakit pada musim bunga. // ... // Oh, musim panas berwarna merah! Saya akan mencintaimu, // Sekiranya bukan kerana panas, habuk, nyamuk, lalat. " - dari baris di atas anda dapat meneka bahawa pencipta menyukai musim yang tenang, misalnya, musim luruh atau musim sejuk, ketika alam itu sendiri membantu mencipta dan memberi inspirasi kepada penyair untuk sesuatu yang lebih.
Genre, ukuran, arah
Dalam puisinya, A.S. Pushkin memilih genre yang menarik, dia berbicara dengan senang hati dengan pembaca tentang cintanya pada musim luruh, ini dilakukan agar pendengarnya sejelas mungkin kedudukan pengarang dan apa pendapat yang ingin disampaikannya.
Ukuran puisi, yang dipilih oleh pengarang - iambik, ini membolehkan anda mencapai bacaan yang diukur dan tenang. Puisi itu sendiri ditulis dalam oktaf - bait dengan lapan baris.
Karya ini dapat dikaitkan dengan lirik lanskap, kerana memuji keindahan dunia.
Watak utama dan ciri-cirinya
- Pencerita bertindak sebagai pahlawan lirik dalam puisi ini, melalui gambar ini Pushkin berkongsi dengan pembaca bagaimana dia melihat musim luruh dalam semua warnanya. Di samping itu, pahlawan lirik adalah Pushkin, dan dengan itu penyair membiarkan dirinya menulis semua yang dia rasakan ketika musim luruh tiba.
- Anda juga boleh secara terpisah menganggap gambar musim luruh sebagai pahlawan yang memikat pencerita dengan keindahannya dan tidak melepaskannya hingga akhir tahun. Huraian musim luruh sangat puitis. Ini adalah waktu istimewa tahun ini, penyair tidak dapat menjelaskan cintanya padanya dan oleh karenanya membandingkan musim yang membosankan dengan gadis yang memakannya: “Bagaimana saya dapat menjelaskannya? Saya suka dia, // Bagaimana mungkin anda adalah pembantu rumah yang konsumtif // Kadang kala saya suka. Dia dihukum mati, // Yang miskin cenderung tanpa gumaman, tanpa kemarahan ... "- dengan itu menarik paralel di antara mereka: keduanya ditakdirkan untuk memudar, dan keduanya merupakan perwujudan keindahan layu.
Tema dan Isu
- Tema utama cerita adalah keindahan alam semula jadi dan kekagumannya. Seorang lelaki, menurut Pushkin, harus merasa bersatu dengan dunia di sekelilingnya, dapat menghargai dan membezakan kepelbagaiannya. Penyair tidak acuh tak acuh pada musim, dia menganalisisnya dan membandingkan, mencari sendiri tempoh yang paling digemari.
- Penyair juga membahas masalah sifat siklik iaitu: setelah kelahiran dan berbunga, layu dan kematian menyusul. Segala-galanya telah dilepaskan dari atas: musim luruh sekejap, seperti kehidupan seorang perawan habis-habisan. Proses ini indah, tetapi sangat tragis.
Idea
Penyair berusaha menyampaikan kepada pembaca idea utama puisi, pandangannya mengenai masa ajaib dan pelik ini. Pushkin membuka jiwanya kepada pembaca dan mengakui bahawa setiap musim gugur ia berbunga lagi dan mendesak kita untuk melihat di dalamnya bukan hanya "musim membosankan", tetapi juga saat di mana anda dapat menarik inspirasi hanya dengan melihat bagaimana mereka berdiri "di lembayung dan hutan berpakaian emas. "
Idea utama penulis adalah untuk menjangkiti pembaca dengan keindahan layu, kematian yang tertunda, ketika alam selamat tinggal dan berpusing-pusing di karnival warna-warna cerah, tetapi masih di kedalaman taman yang rindang, anda sudah dapat mendengar nafas sejuk, pertanda musim sejuk. Untuk dapat melihat keindahan yang tidak dapat ditandingi ini adalah sakramen bagi orang yang membuka koleksi puisi Pushkin dan mencari halaman yang disentuhnya.
Kaedah Ungkapan
Antara lain, puisi itu dipenuhi dengan sejumlah besar julukan, tanpa mereka gambaran yang jelas dan kaya tentang musim luruh tidak akan keluar: "nafas segar", "masa perpisahan", "layu yang luar biasa". Penulis juga menggunakan pelbagai metafora untuk menghidupkan kembali musim luruh, untuk menjadikannya "hidup": "hutan berpakaian dan emas," "musim dingin yang penuh dengan ancaman," kebun itu melepaskan daun-daun terakhir dari cabang-cabangnya yang telanjang. "
Menggunakan pelbagai jalan pertuturan A.S. Pushkin memberi peluang kepada pembaca untuk melihat masa yang indah sepanjang tahun ini dengan bantuan garis-garis yang ditulis olehnya, untuk disemarakkan dengan keadaan istimewa musim gugur yang ada pada dirinya sendiri, untuk menghadirkannya dalam semua warna seperti yang dilihat oleh Alexander Sergeyevich sendiri.
