Charles Baudelaire adalah salah satu penyair paling terkenal di era Dekadensi. Karyanya penuh dengan kesuraman, kemerosotan dan keputusasaan. Dia menyatakan kepada kita sisi alam semesta yang mati. Kematian dalam puisi-puisinya indah dan memakan masa. Kegelapan, pereputan, pecahan kesedaran dan penguraian fizikal adalah komponen utama karya-karyanya. Ini sama sekali tidak menimbulkan rasa jijik, tetapi sebaliknya menarik perhatian dan masuk ke dalam jurang puisi yang dalam. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Carrion. Nama itu sendiri mencerminkan intipati karyanya. Ia adalah puisi ke-29 dalam koleksi Charles Baudelaire "Bunga Jahat" yang paling terkenal.

Sejarah penciptaan

Karya "Carrion" ditulis antara tahun 1840 dan 1850. Sayangnya, tidak ada tarikh yang tepat mengenai penciptaan puisi ini. Ini mencerminkan serangan dalaman yang berlaku dalam jiwa penulis. Ini adalah masa ketika dia bertemu dengan cintanya sepanjang hidup, yang melancarkan padanya proses kerosakan fizikal dan spiritual. Dia adalah muse-nya, "Black Venus" - ballerina Zhanna Duval.

Dia tidak hanya mencintainya, tetapi juga menolong dan memujanya. Adakah dia mencintainya? Soalan yang sangat kontroversial. Jeanne Duval adalah yang sama dengan yang tidak dapat digali, cantik di luar, tetapi busuk dan mati dari dalam, Bunga Jahat yang beracun. Keluarga Baudelaire tidak menerimanya hingga hari terakhirnya, yang mendorongnya melakukan beberapa cubaan bunuh diri yang tidak berjaya. Menjadi hubungan dengan Duval, dia menjadi biasa di sarang dan tempat-tempat jahat lainnya di mana dia melakukan "eksperimen psychedelic" di fikirannya, jatuh ke dalam kekosongan, menjauh dari kenyataan. Juga, kedua kekasih terurai hampir hidup, menjadi pembawa penyakit Cupid's (sifilis). Pada beberapa titik, Baudelaire berada di ambang kemiskinan, karena dia telah menurunkan semua wang yang diwarisi dari ayahnya, yang diperuntukkan kepadanya untuk perbelanjaan saku, untuk minum, hiburan dan dadah, dan, tentu saja, dewi Duval.

Charles Baudelaire adalah peminat yang mengejutkan. Pernah dia muncul di tukang gunting rambut dengan rambut hijau, tetapi ini tidak membawa kesan yang diinginkan. Tidak ada yang memperhatikannya. Sesungguhnya, di dalam dirinya hampir mati, berubah menjadi semacam cangkang yang tidak bernyawa dan menyebabkan hanya amal dan kasihan. Carrion, pertama sekali, adalah keadaan pemikiran penyair. Dia adalah seorang yang jatuh, secara moral dan sebahagiannya secara fizikal terurai. Puisi itu paling tepat menggambarkan keadaan kondisinya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Baudelaire berada di ambang kegilaan.

Terjemahan terbaik adalah karya V. Levik.

Genre, arah dan ukuran

Puisi ini ditulis dalam genre elegy. Di dalamnya, penulis menguraikan perasaan emosionalnya dari kehidupannya sendiri, melihat segala sesuatu dari perspektif yang berbeza.

Terjemahan "Carrion" mempunyai ukuran campuran: iambic enam kaki dalam garis ganjil dan genap lima kaki.

Arah kerja ini, tentu saja, menunjukkan penurunan. Di sini, seseorang dapat dengan jelas mengesan ciri-ciri khas dari gerakan sastera ini seperti kesuraman, kerusakan, dan kerosakan.

Imej dan Simbol

Karya "Carrion" membawa kita ke bentangan padang rumput pasifik musim panas, di mana pasangan pengasih berjalan. Huraiannya adalah atas nama Baudelaire sendiri, kemungkinan sahabatnya yang cantik adalah Jeanne Duval. Puisi itu berlimpah dengan gambar yang berbeza untuk memberi kesan yang lebih jelas pada minda pembaca.

Sebagai contoh, dalam satu katern, dia meletakkan di sebelah "malaikat" dan "kuda mati". Gambar terakhir di sini tidak lain hanyalah gambar sejenis garis tipis dan rapuh antara estetika dan abadi, duniawi, jelek, tetapi pada masa yang sama terus wujud di suatu tempat yang jauh di pangkal alam semula jadi prinsip ini. Keindahan hidup itu berumur pendek dan mudah binasa, ia mempunyai ujung yang tersendiri, tidak dapat dielakkan, dan bangkai adalah sejenis kebebasan dari sel dan apotesis zarah.

Semua kengerian ini dicairkan dengan fenomena semula jadi yang sama, tetapi berwarna positif, seperti: "cahaya putih terang", "rumput merah", "matahari", dan. dll. Penulis memuliakan estetika daging yang membusuk: "dia membaringkan perut, nanah fetid", "matahari membakar busuk ini dari langit", "membakar sisa-sisa ke tanah", "potongan kerangka seperti bunga", "cacing seperti lendir hitam tebal" ". Baudelaire tidak melihat ini sebagai akhir hayat atau sesuatu yang jelek, tetapi sebaliknya, semuanya membawa ke tahap yang baru:

Semua ini bergerak, tertiup dan bersinar,
Seolah-olah tiba-tiba bernyawa
Tubuh raksasa tumbuh dan berlipat ganda,
Nafas samar-samar penuh.

Secara rawak kerosakan daging memikat wira lirik, dia terinspirasi oleh fenomena ini. Sekarang dia melihat keindahan temannya hanya melalui prisma kematian dan kerosakan. Dia mengatakan bahawa segala sesuatu akan jatuh ke tempatnya, dan sifat agung akan menerima apa yang betul-betul menjadi miliknya, iaitu daging.

Tema dan Isu

Dalam puisi "Carrion" masalah utama adalah ketergantungan jirim dan kerosakan kecantikan fizikal. Tema utamanya adalah penyair dan puisi. Penulis mengatakan bahawa hanya dengan kekuatan kata dan kedalaman makna, dia dapat memelihara dan mengabadikan keindahan yang sebenarnya, memelihara struktur puisi.

Selain itu, Baudelaire menyentuh topik cinta, yang dipilihnya juga tidak boleh dipercayai, seperti kekuatan kecantikan. Cinta juga mempunyai tarikh luput, perasaan juga tunduk pada proses penguraian, dan kemudian tenggelam. Ini adalah sifat emosi manusia, ia tidak baik atau buruk, hanya itu. Namun, dorongan jiwa yang luar biasa dapat memperoleh tempat dalam kreativiti dan memperoleh keabadian.

Juga, penyair mengagumi keharmonian alam dan banyak bahagiannya, yang, ketika lahir dan mati, tetap menjadi utuh. Kuda itu mati, tetapi menjadi tempat perlindungan kehidupan baru - cacing, anjing lapar, dll. Tidak ada yang berlebihan di dunia sekitarnya, semuanya difikirkan dengan teliti.

Makna

Makna karya ini terletak pada hakikat bahawa tidak ada apa-apa fizikal yang kekal, bahawa semuanya mempunyai tujuan tersendiri, dan untuk menangkap gambar hanya mungkin dalam ingatan. Baudelaire menunjukkan bahawa tidak ada yang jelek dalam apa yang semula jadi. Dengan puisinya, dia menekankan semua keindahan, baik yang hidup maupun yang mati, sehingga menimbulkan percanggahan tertentu.

Memberi penghormatan kepada alam dengan keharmonian dan kelengkapan mutlaknya, ia tetap mengakui kekuatan penciptaan tangan manusia - seni. Kekuatan yang maha kuasa dapat memutar balik jam dan mengabadikan memori keindahan.

Kaedah ekspresi artistik

Karya "Carrion" penuh dengan pelbagai teknik seni. Baudelaire secara aktif menggunakan antitesis untuk memberikan ekspresi yang lebih besar terhadap puisinya. Dia membandingkan "malaikat" dan "kuda mati", "mayat busuk" dan "bintang hidup" untuk menekankan garis halus antara yang hidup dan yang mati.

Penulis juga menggunakan sebilangan besar julukan untuk memberikan kesan dualitas: "cahaya putih", "nanah fetid", "setengah reput", "alam yang hebat", "panas wangi", dan lain-lain. Baudelaire menggunakan perbandingan mayat kuda dengan gadis persegi yang tidak tahu malu, sekali gus menunjukkan kesat dan tidak tahu malu jatuh, baik dari segi rohani dan fizikal.

Kritikan

Kreativiti Baudelaire menimbulkan reaksi campuran dari pengkritik. Penulis eksistensialis Perancis yang terkenal Jean-Paul Sartre menulis makalah penyelidikan mengenai puisinya dari segi psikoanalisis eksistensial. Dia menekankan inti pati perasaan dan kreativiti secara umum:

Semakin kotor, badan yang disapu masuk
keseronokan yang memalukan, semakin jijik yang ditimbulkan oleh Baudelaire sendiri, semakin mudah untuknyapandangan dan mewujudkan kebebasan, semakin mudah jiwanya keluar dari cengkerang yang sakit ini.

Kejahatan baginya bukan hasil dari kesalehan, itu adalah anti-Baik, memiliki semua tanda-tanda Baik, hanya diambil dengan tanda yang berlawanan.

Tetapi sebaik sahaja Sartre mula membuat kesimpulan, kategori penilaian segera masuk ke dalamnya:

Baudelaire tidak mengetahui perbezaan sedikit pun antara bentuk penegasan diri yang melampau dan bentuk muktamad
penolakan diri.