Lirik cinta Pushkin menjadi standard genre di kalangan penyair Rusia abad ke-19. Kemudahan ayat yang telus, sajaknya yang tepat, intensiti emosinya yang mendalam - semua ini meresap ke dalam jiwa pembaca. Sehingga hari ini, puisi Alexander Sergeyevich adalah pernyataan cinta yang tiada bandingannya untuk wanita cantik. Salah satu mesej sensual yang paling terkenal pengarangnya, tentu saja, "I Loved You".
Sejarah penciptaan
Lirik cinta Alexander Sergeyevich Pushkin sangat kaya dan pelbagai aspek. Setiap puisi ditembusi oleh makna yang mendalam, mengandungi banyak emosi. Mesej "Saya mencintaimu ...", walaupun jumlahnya singkat, tidak terkecuali.
Sejarawan masih tidak dapat bersetuju dengan siapa karya penyair agung ini dikhaskan untuknya. Pushkin tidak meninggalkan satu pun petunjuk. Tetapi masih ada spekulasi.
- Menurut salah satu pilihan, itu milik kecantikan Poland Caroline Sabanska. Semasa pengasingan selatan (pada tahun 1825), penyair tinggal di wilayahnya di Kiev. Dia lebih tua dari penyair, tetapi kecantikannya sangat luar biasa.
- Menurut versi lain, karya ini ditujukan kepada Anna Alekseevna Andro-Olenina. Penyair itu menemuinya di Petersburg. Didorong oleh perasaan untuk akal dan kepintarannya yang luar biasa. Tetapi dia menolaknya, dan sebagai hasilnya, "Saya mencintaimu ..." muncul.
- Seorang wanita lain yang tidak kurang bijak, Anna Kern, mengaitkan puisi itu kepada dirinya sendiri, secara aktif menyebarkan khabar angin mengenai percintaannya dengan Pushkin. Dia benar-benar meminati wanita itu, tetapi masih belum ada bukti yang memberangsangkan bahawa wanita bangsawan Rusia yang cantik itu diabadikan.
Genre, ukuran dan arah
Keseluruhan puisi itu diserap dengan cinta yang tulus, penulis bahkan mengecualikan penurunan egoisme - seperti lirik cinta Alexander Sergeyevich. Ayat itu ditulis oleh iambic berkaki lima, walaupun lebih sering Pushkin menggunakan kaki dua kesayangannya. Penyair secara terbuka membicarakan perasaannya, menghilangkan semua yang berlebihan. Genre karya adalah mesej.
Walaupun Pushkin mulai bersandar pada realisme pada waktu itu, ayat ini adalah romantisme yang murni. Di dalamnya, pahlawan lirik memperlihatkan sifat dua kali lipat dalam hidupnya: di mana cinta itu, syurga berkembang ke ketinggiannya penuh dengan inspirasi dan iman yang terbaik, dan di mana ia tidak ada, jurang kesulitan dan kekecewaan yang luar biasa telah terbuka. Moodnya ditentukan hanya oleh perasaan, dan bukan oleh akal. Ini adalah pahlawan romantis yang tipikal: lemah lembut, sungguh-sungguh mencintai dan menyembah yang ideal.
Imej dan Simbol
- Pushkin menunjukkan kepada kita gambaran seorang lelaki yang perasaannya tidak berbalas. Dia sedih, tetapi memahami gadis itu. Dengan semua ketulan di dadanya, wira lirik itu siap melepaskan kekasihnya. Dia dengan tulus menginginkan kebahagiaannya: "Bagaimana memberi kamu tuhan yang dikasihi untuk menjadi berbeda." Ini bermaksud bahawa kita mempunyai seorang yang baik, ikhlas dan setia yang benar-benar mampu cinta sejati, yang bahkan tidak memerlukan timbal balik.
- Kita hanya dapat meneka tentang imej wanita, itu hampir tidak dapat dilihat. Nampaknya bagi kita seorang wanita yang dingin dan terasing yang cinta hatinya belum tersentuh. Dia bangga dan sopan, berterus terang dan terbuka. Jadi, dia segera menjelaskan kepada lelaki itu bahawa dia bukan pahlawan novelnya. Wanita itu cantik dan muda, kerana dia mempunyai banyak peminat (pahlawan lirik itu cemburu dengannya).
Tema dan motif
Tema utama puisi adalah perihal cinta yang tidak ditakdirkan untuk berkembang. Penyair menggambarkan keadaan seorang lelaki cinta tanpa harapan yang diseksa oleh rasa cemburu atau rasa malu. Dia tidak diizinkan menyentuh cita-citanya, tetapi di hati penyayangnya tidak ada tempat untuk membenci dan marah. Dia begitu dekat dengan seorang wanita sehingga dia menginginkan kebahagiaan walaupun tanpa dia.
Tema kerendahan hati Kristian juga dapat dilihat dengan jelas dalam teks. Seorang lelaki tidak memperjuangkan perhatian wanita itu, tetapi tunduk pada keperluan keras dan tidak dapat dilupakan untuk melepaskannya dan membakar cinta di dalam hati. Dia melakukan ini dengan kebaikan, tidak menyembunyikan kebencian, dengan tulus menginginkan kebahagiaan seorang wanita.
Walaupun pengarang mengatakan bahawa cinta "dalam jiwaku belum sepenuhnya lenyap", tetapi dengan garis-garis inilah dia mengesahkan mati pucuknya. Suasana azab dan kerinduan dilacak di setiap baris.
Oleh itu, dalam puisi itu, Pushkin mengungkapkan masalah cinta yang tidak berbalas, menyampaikan kerinduan dan kebanggaan pahlawan lirik.
Idea
Alexander Sergeevich menulis sebuah pesan, satu pesan perpisahan kepada orang yang mungkin tidak akan pernah dilihatnya lagi. Ayat pendek ini direka untuk penerima untuk membacanya, tetapi tidak akan merasa kasihan kepada pahlawan. Penulis mengatakan bahawa hidupnya belum berakhir, dia menginginkan wanita dari hati itu bahagia. Idea utama garis ini adalah demonstrasi cinta sejati, yang tidak pernah berubah menjadi kemarahan dan keinginan untuk memiliki. Pushkin dengan tekun menggariskan cita-cita pengorbanan Kristian, yang artinya memberi lebih dari sekadar meminta sebagai balasan. Dia memberikan hatinya kepada wanita itu, tetapi tidak meminta hal yang sama darinya. Demi ketenangannya, dia siap mengorbankan kebahagiaannya. Inilah idea utama puisi.
Banyak pengarang menggunakan idea "mesej", tetapi jauh dari banyak yang dapat menyampaikan kepelbagaian perasaan watak hanya dalam beberapa baris. Kekakuan kata ini juga memberi alasan untuk berfikir. Wira dalam keputusasaan yang mendalam sehingga dia tidak mempunyai kekuatan yang cukup untuk kata-kata. Dia menyedari betapa tidak pentingnya mereka, kerana mereka tidak berdaya untuk mempengaruhi nasibnya. Oleh itu, volume karya juga merupakan kaedah untuk mengekspresikan pemikiran pengarang.
Kaedah ekspresi artistik
Pushkin menyampaikan idea utama melalui kata kerja "pudar", "sedih", "menjadi." Pahlawannya tidak mengharapkan perasaan timbal balik, dia berdamai dengan kenyataan bahawa hati wanita itu tidak akan pernah dimenangkan olehnya, dia benar-benar berdamai dan menerima ini.
Sukar untuk tidak memperhatikan anafora "I love you", diulang, seolah-olah meneruskan tema puisi itu berulang-ulang kali. Juga sukar untuk tidak memperhatikan penerimaan aliterasi, pada awalnya penulis menggunakan suara lembut dan lembut "l", yang memberikan kesedihan tertentu:
Saya mencintai awak: mungkin masih sayang
Dalam jiwa saya, tidak pudar
Kemudian kelembutan itu digantikan dengan "p" tajam, yang menjadikannya tidak putus asa dari situasi, pecahan:
... Ketakutan itu, kemudian cemburu;
Apa yang tidak biasa, tidak ada julukan seperti itu (senyap, tanpa harapan). Mereka tidak diperlukan di sini. Tugas pengarang adalah untuk memberitahu secara ringkas dan konkrit tentang perasaannya yang merobek, tidak perlu cat. Tetapi ada kiasan yang terang
Saya mencintai awak: mungkin masih sayang
Jiwa saya belum mati sepenuhnya;
Mesej "Aku mencintaimu" diserap oleh perasaan sebenar penyair. Apabila anda membaca baris-baris ini, anda akan memahami bahawa ia dipenuhi dengan emosi Pushkin sendiri. Pengarang membuat anda mendapati diri anda berada dalam situasi yang sama seperti dirinya. Begitulah rupa puisi penyair agung itu.