Tempat penting dalam seni dunia adalah era romantisme. Tren ini berlangsung dalam waktu yang cukup lama dalam sejarah sastera, lukisan dan muzik, tetapi meninggalkan tanda besar dalam pembentukan tren, penciptaan gambar dan plot. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan fenomena ini.
Definisi dan makna istilah
Romantisisme adalah arah artistik dalam budaya, yang dicirikan oleh gambaran nafsu yang kuat, dunia yang ideal dan perjuangan individu dengan masyarakat.
Perkataan "romantisme" pada mulanya mempunyai makna "mistik", "tidak biasa", tetapi kemudian memperoleh makna yang sedikit berbeza: "berbeza", "baru", "progresif".
Sejarah kejadian
Tempoh romantisme jatuh pada akhir abad ke-18 dan separuh pertama abad ke-19. Krisis klasikisme dan publisiti Pencerahan yang berlebihan menyebabkan peralihan dari kultus akal ke kultus perasaan. Hubungan penghubung antara klasikisme dan romantisme adalah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan semula jadi. Dia menjadi sumber khas arah baru. Orang-orang romantik melangkah lebih jauh dan benar-benar terjun ke dalam pemikiran yang tidak rasional.
Asal-usul romantisme mula muncul di Jerman, di mana gerakan sastera Storm and Onslaught pada masa itu popular. Penganutnya mengemukakan idea-idea yang cukup radikal, yang dapat mewujudkan suasana pemberontakan romantis di antara mereka. Perkembangan romantisme berterusan di Perancis, Rusia, England, Amerika Syarikat dan negara-negara lain. Pengasas romantisme dalam lukisan dianggap Caspar David Friedrich. Nenek moyang dalam kesusasteraan Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky.
Kecenderungan utama romantisme adalah cerita rakyat (berdasarkan seni rakyat), byronik (melankolis dan kesepian), fantastis-hebat (menggambarkan dunia yang tidak nyata), utopia (mencari yang ideal) dan Voltaire (penerangan peristiwa sejarah).
Ciri dan Prinsip Utama
Ciri utama romantisme adalah kelaziman perasaan terhadap akal. Dari kenyataan, pengarang membawa pembaca ke dunia yang ideal atau merana. Dari sini satu lagi tanda - dunia ganda, diciptakan mengikut prinsip "antitesis romantis".
Romantisisme dengan tepat dapat dianggap sebagai arah eksperimen di mana gambar-gambar yang hebat ditenunkan menjadi karya. Escapism, iaitu, penyingkiran dari kenyataan, dicapai dengan motif masa lalu atau dengan merendam dalam mistikisme. Sebagai kaedah untuk mengelakkan kenyataan, penulis memilih fiksyen, masa lalu, eksotik atau cerita rakyat.
Paparan emosi manusia melalui alam adalah ciri romantisisme yang lain. Sekiranya kita bercakap mengenai keaslian dalam imej seseorang, maka sering kali dia muncul di hadapan pembaca sebagai kesepian, tidak biasa. Motif "orang yang berlebihan" muncul, seorang pemberontak yang menjadi kecewa dengan peradaban dan melawan unsur-unsur.
Falsafah
Semangat romantisme dipenuhi dengan kategori yang indah, iaitu perenungan yang indah. Penganut era baru cuba memikirkan kembali agama, menjelaskannya sebagai rasa tak terhingga, dan meletakkan idea mengenai fenomena mistik yang tidak dapat dijelaskan di atas idea-idea ateisme.
Inti romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, penguasaan sensualitas terhadap rasionaliti.
Bagaimana romantisme
Dalam seni, romantisme muncul dalam semua bidang kecuali seni bina.
Dalam muzik
Penyusun romantisisme melihat muzik dengan cara yang baru. Melodi itu membangkitkan motif kesepian, banyak perhatian diberikan kepada konflik dan bermuka dua, dengan bantuan nada peribadi, penulis menambahkan autobiografi pada karya-karya untuk ekspresi, teknik baru digunakan: misalnya, memperluas timbre palet suara.
Seperti dalam kesusasteraan, minat terhadap cerita rakyat muncul di sini, dan gambar hebat ditambahkan ke opera. Genre utama dalam romantisme muzik sebelumnya adalah lagu dan miniatur yang tidak popular, yang berasal dari opera klasik dan overture, serta genre puitis: fantasi, balada dan lain-lain. Wakil yang paling terkenal dari arah ini: Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" dan lain-lain.
Dalam lukisan
Estetika romantisme mempunyai sifatnya yang tersendiri. Genre yang paling popular dalam lukisan romantisisme adalah landskap. Sebagai contoh, salah satu wakil romantisisme Rusia yang paling terkenal, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, mempunyai unsur laut yang ribut ("Laut dengan Kapal"). Salah seorang seniman romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan pemandangan orang ketiga ke dalam lukisan itu, menunjukkan orang itu dari belakang dengan latar belakang alam misteri dan mewujudkan perasaan bahawa kita melihat melalui mata watak ini (contoh karya: "Dua merenungkan bulan", "Rocky Pesisir Pulau Ryugin ”). Keunggulan alam berbanding manusia dan kesunyiannya sangat terasa dalam lukisan "Monk on the Seashore."
Seni rupa pada era romantisme menjadi eksperimen. William Turner lebih suka membuat kanvas dengan pukulan menyapu, dengan perincian yang hampir tidak dapat dilihat ("Blizzard. Steamboat di pintu masuk ke pelabuhan"). Pada gilirannya, pertanda realisme, Theodore Gericault, juga sedikit menyerupai gambar kehidupan nyata. Contohnya, dalam gambar "The Raft of Medusa" orang yang kelaparan hingga mati kelihatan seperti pahlawan yang dibina secara atletik. Sekiranya kita membincangkan tentang nyawa yang masih hidup, maka semua objek dalam gambar dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale "Masih Hidup dengan Anggur").
Dalam kesusasteraan
Sekiranya di era Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak ada genre lirik dan lyroepic, maka dalam romantisme mereka memainkan peranan utama. Karya-karya tersebut dibezakan oleh citra, keaslian plot. Sama ada ini adalah kenyataan yang menghiasi, atau ini adalah situasi yang hebat sama sekali. Pahlawan romantisisme mempunyai kualiti luar biasa yang mempengaruhi nasibnya. Buku yang ditulis dua abad yang lalu masih diminati bukan sahaja di kalangan pelajar sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan semua pembaca yang berminat. Contoh karya dan wakil arah disajikan di bawah.
Di luar negara
Di antara penyair pada awal abad ke-19, Heinrich Heine (buku Lagu), William Wordsworth (Lyrical Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, dan George Noel Gordon Byron - pengarang puisi Pilgrimage of Childe Harold, boleh dinamakan. Novel sejarah Walter Scott (misalnya, “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), novel karya Jane Austen ("Kesombongan dan Prasangka"), Puisi dan cerpen oleh Edgar Allan Poe ("Gagak», «Kejatuhan Rumah Asher"), Kisah Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") dan kisah-kisah salah satu wakil pertama romantisme Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" The Nutcracker and the Mouse King ","Bayi Zahez»).
Juga terkenal adalah karya Samuel Taylor Coleridge ("The Tales of the Old Sailor") dan Alfred de Musset ("Pengakuan Anak Abad ini"). Perlu diperhatikan betapa mudahnya pembaca sampai dari dunia nyata ke fiksyen dan sebaliknya, akibatnya mereka berdua bergabung menjadi satu. Ini sebahagiannya dicapai dengan bahasa mudah dari banyak karya dan penceritaan tentang perkara-perkara yang tidak biasa.
Di Rusia
Pengasas romantisme Rusia dianggap Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Laut", Balada"Svetlana"). Dari kurikulum sekolah semua orang sudah biasa dengan puisi Mikhail Yurievich Lermontov "Mtsyri", Di mana perhatian khusus diberikan kepada motif kesepian. Bukan kerana apa-apa bahawa penyair itu dipanggil Byron Rusia. Lirik falsafah Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi awal dan puisi Alexander Sergeyevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolayevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan romantisme Rusia.
Karya awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga disajikan ke arah ini (misalnya, novel mistik dari kitaran “Petang di Ladang Berhampiran Dikanka"). Sangat menarik bahawa romantisme di Rusia berkembang selari dengan klasikisme dan kadang-kadang kedua arah ini tidak saling bertentangan antara satu sama lain.
