Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Apakah perbezaan antara seni dan kraf? Terdapat begitu banyak pekerjaan di dunia yang menghasilkan pendapatan atau memberi keutamaan dalam hidup, tetapi adakah mungkin untuk menamakan semula jenis kegiatan menjadi "seni"? Dalam koleksi ini, pasukan Literaguru memberikan hujah dari sastera asing yang menjawab soalan-soalan ini.
- Sartre, "Mual." Sebilangan besar orang memikirkan makna kehidupan dan mencari motivasi utama untuk wujud dalam iman, cinta, pengembangan diri. Tetapi ada yang percaya bahawa bahkan konsep-konsep ini tidak cukup merangsang, walaupun, tentu saja, memerlukan perhatian. Watak utama novel eksistensial Sartre "Mual" Antoine Rocanten mula menyedari bahawa setiap hari lebih sukar dan sukar untuk mencari makna kehidupan. Namun, setelah mengalami "loya" ini pada dirinya sendiri, dia sampai pada kesimpulan bahawa kreativiti adalah sesuatu yang patut dijalani. Dia sebelumnya pernah mendengar sebuah lagu yang terdengar di seluruh karya, dan sebelumnya telah menulis sebuah buku, tetapi mungkin dia menganggapnya sebagai sebuah karya. Setelah mula menganggap kreativiti sebagai seni, Antoine menyedari betapa pentingnya meninggalkan tanda pada hidupnya dengan melakukan sesuatu yang indah.
- Wilde, "Potret Dorian Grey." Walaupun pepatah "semua seni tidak berguna" dalam pengenalan pendek novel Wilde, "Potret Dorian Grey" sepenuhnya dikhaskan untuk subjek seni. Watak utamanya bukanlah Dorian Grey sama sekali, tetapi potretnya. Dialah yang menyatakan penampilan sebenar watak itu, keseluruhan dalamannya yang gelap, dan dialah yang menyembunyikan seluruh isi Dorian. Basil dengan tekun mendekati penulisan karya agungnya, dan potret dalam novel itu bukanlah perwujudan kerajinan, sebagai profesi, tetapi pasti seni. Dengan rela hati, anda tidak lagi menganggap kreativiti sebagai kraf ketika anda melihat perkembangan peristiwa dalam novel Wilde, kerana semua pahlawan yang berkaitan dengan seni mati: baik Basil, dan Sybil, dan bahkan Dorian Gray sendiri, yang berusaha melawan hati nurani sendiri, menyimpulkan dalam sihir potret. Kekuasaan seperti itu tidak dapat melainkan seni! Dalam simbol potret, penulis menyimpulkan idea penting: seni menunjukkan wajah kita yang sebenarnya, kerana ia tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi juga melengkapinya.
- Goethe, Faust. Sekiranya apa yang anda lakukan, anda lakukan dengan cinta dan minat, maka anda boleh menukarnya menjadi seni. Ingat kembali drama Gouste Faust. Protagonis memahami perubatan, fekah, teologi, falsafah, dan masih terus menganggap dirinya bodoh, tidak melihat kehidupan apa yang boleh berhenti. Faust tidak menganggap semua bentuk aktivitinya sebagai seni yang bernilai memberikan nyawanya. Tetapi inilah yang membezakan seni dengan kraf. Dia pandai dalam apa yang dia capai, tetapi semua ini adalah jenis kerajinan, yang berkat dia mencari erti kehidupan. Doktor menemui panggilan sebenar dalam menolong masyarakat, mengatur kehidupan dan memurnikan moral orang. Dia menggunakan semua pengetahuannya untuk menolong manusia, dan kemudian mereka menjadi seni di mana Faust tidak setara.
- Goethe, Faust (contoh lain). Orang melihat perkara yang sama secara berbeza, dan masing-masing mempunyai kebenaran tersendiri. Goethe's Faust adalah prolog yang menarik dengan perbahasan antara penyair, pelakon dan pengarah teater. Semua watak mempunyai persepsi yang berbeza tentang cara menulis drama. Sudah tentu, pengarah teater lebih bimbang dengan selera penonton: tidak semua orang memahami makna kreativiti yang mendalam, kerana kebanyakan orang hanya penting untuk berpakaian dengan pakaian yang indah. Selain itu, dia tidak boleh menganggap pementasan bermain sebagai keuntungan, jadi baginya idea-idea ini adalah kerajinan, cara untuk menghasilkan wang. Walau bagaimanapun, penyair mempunyai kedudukan yang sama sekali bertentangan: penciptanya tidak mahu menyesuaikan diri dengan orang ramai dan masih melihat intinya dalam membuat karya yang hebat. Dengan memberikan kekuatan seni, dia sudah membuka Faust. Jelas, penyair menang dalam pertikaian ini, kerana drama Goethe sangat berjaya, tetapi pada masa yang sama membawa idea-idea falsafah yang serius kepada umum. Seni sebenar akan sentiasa mencari jalan ke hati manusia.
- Defoe, "Robinson Crusoe." Alam adalah pemandangan yang menakjubkan, pemandangan yang menakjubkan, seni yang diciptakan oleh Tuhan. Tetapi kadang-kadang seseorang harus bertahan, dan sifat dalam ini boleh menjadi pembantu yang sangat diperlukan. Dalam novel Defoe "Robinson Crusoe," watak utama mendapati dirinya berada di sebuah pulau yang tidak berpenghuni dan menghabiskan dua puluh lapan tahun di sana. Adakah ini benar? Penulis menunjukkan seorang lelaki yang sifatnya bukan kuil, tetapi bengkel. Tidak ada yang melarang menikmati pemandangan yang indah, tetapi untuk bertahan hidup perlu mendapatkan makanan dan air. Robinson Crusoe memandang segala yang ada di sekelilingnya bukan sebagai seni, tetapi sebagai kraf - ini adalah bagaimana pahlawan dapat bertahan.
- Fowles, Pemungut. Sayangnya, tidak semua orang dapat menghargai seni: mereka dapat membantu memahami lukisan, sastera, tetapi ada yang tidak dapat melihat sesuatu yang penting dalam karya. Mari kita beralih kepada novel Fowles, The Collector. Watak utama menculik seorang gadis dengan siapa dia sangat jatuh cinta, dan menyimpannya di ruang bawah tanah. Miranda - seorang tawanan pahlawan - seorang pelajar sekolah seni, yang sangat meminati seni. Dia terus melukis, berusaha menolong penculiknya untuk mengetahui keindahan dalam sastera, tetapi Caliban-nya tidak cukup berpendidikan. Sukar baginya untuk memahami Miranda, dan ini juga salah satu sebab mengapa pahlawan tidak bersama. Namun, kekurangan seni dalam kehidupan seorang lelaki bukan hanya alasan untuk kegagalan cintanya, tetapi juga apa yang menghalangnya daripada mencari keharmonian dengan dunia di sekelilingnya. Dia dengan tulus tidak memahami apa yang dialami orang, dan inilah masalahnya. Kerana kebutaan moral dan artistiknya, dia tetap seorang yang sakit jiwa kesepian yang tidak tahu kebahagiaan dan cinta. Seni dapat membantunya mengatasi halangan antara dirinya dan masyarakat yang diinginkannya, tetapi pahlawan itu menolaknya, bersembunyi dalam pemikiran sempit filistin, yang dia sendiri benci.
- Kafka, "Transformasi." Kerajinan adalah cara untuk bertahan hidup, dan seni adalah tempat anda tinggal. Malangnya, tidak semua orang dapat menggabungkan yang satu dan yang lain dalam satu aktiviti. Kadang kala hobi tidak membawa banyak pendapatan, dan anda harus melakukan perniagaan yang lebih menguntungkan. Sebagai contoh, dalam kisah Kafka "Transformasi", Gregor Zamza, yang berubah menjadi serangga besar, bekerja sebagai jurujual perjalanan. Oleh itu, dia menyokong keluarganya, tetapi karya ini tidak memberinya kegembiraan. Gregor lebih berminat menggergaji dengan jigsaw dari sebatang pokok. Malah hobi ini menyebut tentang pahlawan sebagai watak kreatif yang terpaksa mencari nafkah oleh kraf lain, dan bukan seninya. Bekerja dalam posisi yang tidak disukai, Gregor merasa kesepian dan rendah diri, yang menjadi paling ketara dalam penampilan barunya. Oleh itu, pengarang menunjukkan bahawa keperluan untuk menjana wang dan merosakkan hidup anda, dengan berusaha menyediakan diri sendiri, mengubah seseorang menjadi serangga yang hanya berkaitan dengan kelangsungan hidup.
- Begbeder, 99 franc. Seni bukan sahaja sastera, lukisan dan seni bina. Ini boleh menjadi pekerjaan di mana seseorang meletakkan jiwanya: memasak, menari dan juga iklan. Protagonis novel Begbeder "99 Franc" bekerja di sebuah agensi pengiklanan. Bagi pihak Octave, dunia periklanan digambarkan, di mana, pada pandangan pertama, anda boleh berpusing begitu kreatif, tetapi pahlawan menganggap ini hanya sebagai kraf yang menjana pendapatan. Octave terperosok dalam periuk api dan wang, dan mungkin jika apa yang dilakukannya akan membawa kesenangan estetik, jiwanya akan diselamatkan dari kejahatan dunia material. Tetapi, sayangnya, ketika terlibat dalam kraf iklan, watak itu sendiri menyedari bahawa dia tidak lagi berpeluang dilahirkan kembali. Ini menghabiskan kesadarannya, semua kekuatannya terbuang dalam menimbulkan kebisingan maklumat. Dia tidak mempunyai masa atau bakat untuk kreativiti.
- Kun, "Legenda dan mitos Yunani Kunodan». Seni dan cinta dapat menghasilkan keajaiban sebenar. Ini dibuktikan dalam mitos Pygmalion, seorang pemahat yang mengukir patung dari gading dan jatuh cinta kepadanya sendiri. Ciptaan yang diciptanya tidak memberinya istirahat, cintanya pada patung itu sangat murni sehingga dewi cinta Aphrodite memutuskan untuk memberi penghargaan kepada pahlawan itu dan menghidupkan semula patungnya. Sekiranya itu hanya kerajinan untuk Pygmalion, dia tidak akan mendapat kebahagiaan seperti itu, kerana patung yang dia cintai menjadi isterinya yang sebenarnya. Kisah dongeng adalah dusta, tetapi petunjuk di dalamnya: pencipta sejati selalu suka dengan apa yang dia lakukan, dan inilah rahsia penguasaannya.
- Raja, Kesengsaraan. Ada yang percaya bahawa seni dan kraf adalah satu dan sama. Kenapa tidak? Lagipun, dengan bantuan kreativiti anda dapat menjana wang, sebagai contoh, untuk menjadi penulis atau artis. Ya, kerajinan dan seni sering dicampurkan dalam satu pelajaran, tetapi satu-satunya perbezaan adalah bahawa kraf membantu hidup secara material, dan seni - secara rohani. Contoh menarik yang dapat membantu memahami masalah ini adalah novel King's Misery, di mana protagonis diminta untuk menulis buku untuk bertahan hidup. Penulis Paul Sheldon dalam kurungan tanpa sengaja dengan peminatnya yang gila, menuntut salinan buku baru itu. Biasanya, seorang penulis dibayar untuk membuat novel baru, tetapi dalam keadaan ini, tujuannya adalah untuk terus hidup. Kreativiti menyelamatkan Paul Sheldon dari watak antagonis karya itu, dan adalah selamat untuk mengatakan bahawa ini adalah seni, bukan kerajinan, kerana penulis dan pembacanya benar-benar terbenam dalam penciptaan novel. Lebih-lebih lagi, penulisan buku itu malah mengalihkan perhatian pahlawan dari persekitaran mengerikan di mana dia berada, dan hanya seni yang mampu melakukannya. Ia bukan hanya memberi inspirasi kepada seseorang, tetapi juga membantunya mengatasi kesulitan hidup.
- Huxley, "Oh Dunia Baru yang Berani!" Adakah mungkin untuk membayangkan kehidupan kita tanpa seni? Sekiranya anda tidak dapat membayangkan perkara seperti itu, buka novel Huxley "Oh Brave New World!". Penulis menyampaikan kepada pembaca keadaan masa depan yang jauh di mana masyarakat pengguna tinggal. Di sana sains, agama dan seni dilarang sama sekali, dan orang-orang hidup berdasarkan prinsip hedonisme. Watak utama - the Savage - tidak dapat membiasakan pandangan dunia baru, tanpa membayangkan hidup bahagia tanpa seni dan cinta sejati. Dystopia Huxley menunjukkan bahawa tanpa seni, terlalu banyak yang dinilai, dan wira tidak tahan. Dunia di mana kreativiti dilarang sama sekali tidak "luar biasa", tetapi dunia yang menyeramkan dan putus asa.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send