Dalam pelajaran sastera, dalam perbualan dengan orang yang cerdas, dalam lawatan dan kuliah, kita dapat mendengar tentang romantisme, seni Renaissance, dan memahami dengan jelas apa yang disampaikan. Namun, apabila topik modenisme muncul, persoalan akan muncul, kerana ini adalah salah satu era yang paling sukar dan ketara. Agar anda benar-benar dapat memahami topik ini, adalah perlu untuk mengungkapkan konsep modenisme, yang dilakukan oleh pasukan Literaguru.

Sejarah kejadian

Menjelang akhir abad XIX, ketika realisme telah berakar dan bahkan bosan, angin perubahan mula bertiup ... dan eksperimen. Orang moden yang menuntut era baru dengan bangga melangkah ke permaidani merah. Kemenangan modenisme datang pada awal abad kedua puluh, dan ketika itulah sastera, sangat berbeza dengan masa lalu, dan, seiring dengan itu, muzik dan seni rupa bermula.

Asal-usul modernisme berpunca dari keinginan untuk melakukan sesuatu yang baru, sehingga kisah bentuknya, bukan isi, diceritakan. Budaya modenisme bermula pada tahun 60-an abad kesembilan belas. Kemudian impresionis memerintah dalam lukisan, dan dalam sastera romantik Jerman memerintah dalam eskapisme dan pemujaan terhadap prinsip tidak rasional. Plot berakhir pada zaman kuno, tidakkah menghentikan budaya yang sama? Dan berkat modenisme, budaya berubah dan menjadi sama sekali tidak dapat dikenali pada masa itu.

Bukan rahsia bagi siapa pun bahawa segala sesuatu yang baru tidak segera dirasakan dengan semangat, modenisme tidak terkecuali. Namun, perwakilan menguasai teknik ini secara berbeza, kerana fenomena ini adalah gabungan fenomena budaya avant-garde. Perkembangan modenisme terasa pesat, menarik, sepertinya.

Sejarah fenomena budaya ini berasal dari keinginan untuk meningkatkan seni, kerana dunia tidak berhenti. Perubahan global terjadi dalam kehidupan: alih-alih bunyi kuku kuda di jalanan, motor didengar, yang menunjukkan kemajuan besar. Di samping itu, salah satu sumber modenisme adalah penilaian semula nilai global akibat Perang Dunia Pertama. Adakah anda mengatakan bahawa seseorang itu cantik? Tetapi senjata kimia dan perang membuktikan bahawa hidup sahaja tidak membawa makna. Hasilnya, seni baru sedang dibuat. Ini a priori tidak dapat tetap sama, dan perubahan pesat muncul di hadapan para modernis. Ini adalah permulaan perkembangan revolusi budaya seperti itu - perkara mengerikan dan tidak dapat dilukiskan berlaku dalam kehidupan. Kaum modernis memikul tugas bukan hanya untuk menjelaskan semua ini, tetapi juga membuktikan bahawa seni dapat sama sekali berbeza, oleh itu penolakan semua pihak berkuasa adalah tipikal dari arah budaya ini.

Hakikat

Permulaan era modenisme begitu keras dan terang sehingga tidak ada yang dapat melihat perubahan tersebut. Ini dinyatakan dalam seni, kehidupan dan manusia sendiri. Berhenti menyeksa anda, kami akan memberitahu anda tentang idea modenisme, dan mengapa begitu banyak perhatian diberikan pada era ini.

Idea modenisme terdiri, seperti yang telah disebutkan, dari keinginan untuk bereksperimen. Oleh kerana perubahan hidup dalam dunia, seni juga mengalami perubahan besar, dan jika orang-orang terdahulu dibaca oleh Shakespeare dan mempercayai cita-citanya, maka modernis berpaling dari apa yang dikatakan sebelumnya. Sesuatu yang dilakukan lebih mengejutkan, namun, pernyataan futuris yang sama cukup keras. Idea utama modenisme adalah melakukannya dengan cara yang berbeza dari sebelumnya, jadi perwakilan era baru mengembangkan bentuk karya seni.

Keseluruhan ciri modenisme terletak pada pemberontakan estetik, ia adalah sejenis pengemaskinian seni. Untuk mencipta sesuatu yang tidak pernah wujud sebelumnya, dan yang akan mencerminkan keadaan dunia baru.

Dalam modenisme, perhatian lebih diberikan kepada manusia. Kedua-dua pengarang dan pembaca berada pada tahap yang baru. Kita ulangi, jika seseorang dalam seni biasa melaungkan, dikatakan bahawa dia seperti tuhan, maka mulai sekarang, dengan latar belakang semua peristiwa yang mengejutkan, semuanya berbeza. Oleh itu, walaupun pengarang "mati", seperti yang dikatakan oleh Roland Bart: ini bermaksud bahawa sekarang di dalam buku ini kita tidak melihat komen pengarang, hak ini dipindahkan kepada pembaca. Sastera interaktif adalah dalam fesyen, di mana pembaca diciptakan semula dengan haknya.

Mana-mana era memuji kedudukan tertentu, jika pada Abad Pertengahan ia adalah gereja, dalam sentimentalisme itu adalah perasaan, maka konsep modernisme terdiri dalam eksperimen dan manifestasi perubahan global yang sama.

Tanda-tanda

Dalam kesusasteraan abad ke-19, adakah penulis sepertinya membawamu? Lupakan ia. Mulai sekarang, anda terbenam dalam teks moden, di mana anda akan mengenali watak-watak dengan cara yang sama seperti dalam kehidupan. Ya, minat terhadap buku seperti itu mungkin tidak timbul dengan segera, tetapi, sayangnya, anda harus membiasakannya: anda perlu memberi peluang kepada imaginasi anda yang bebas, menunjukkan kesabaran dan toleransi, dalam hal ini teks tersebut akan merangkumi anda sepenuhnya.

Bentuk menjadi komponen utama: bukan sejarah penting, tetapi bagaimana ia disampaikan. Salah satu tanda utama modenisme adalah bentuk eksperimen yang pelik.

Juga tanda penting dari era modernisme adalah konsep "absurdity." Teater yang tidak masuk akal yang sama - semua ini dilakukan dengan tujuan untuk menghancurkan konsep seni tradisional, dan menyiapkan sesuatu yang baru. Anda tidak perlu menganggapnya negatif, sebaliknya, golongan moden hanya berteriak kepada anda bahawa anda tidak perlu tinggal di satu tempat dan tidak takut akan perubahan.

Prinsip

Bukan hanya bentuk, bukan isi, yang penting bagi kita, tetapi juga minat ditunjukkan bukan pada peristiwa, tetapi dalam perasaan. Tidak, ini bukan sentimentalisme; modenisme mempunyai prinsip yang berbeza: untuk mendedahkan dunia dalaman pahlawan secara praktikal. Menjadi menarik bagaimana perasaan watak dalam situasi tertentu.

Di samping itu, dalam sastera modenisme anda tidak sering bertemu dengan pahlawan biasa. Pahlawan dan maniak yang lemah lembut secara fizikal memasuki dunia seni. Perhatian kepada patologi manusia semakin meningkat. Juga, tidak semua karya moden akan memanjakan anda dengan akhir yang bahagia, tetapi juga berfungsi sebagai semacam kiasan tragedi manusia moden.

Kaum moden adalah pencinta eksperimen. Tetapi juga mengharapkan remeh, kerudahan, bacaan intelektual dan prinsip makna tersebar. Modernisme, tentu saja, adalah era paling terang yang mempunyai sesuatu yang boleh dibanggakan.

Arus dan Arah

Modernisme terdiri daripada banyak arus, kerana ini adalah era yang pelbagai dan global. Bidang utama adalah futurisme, ekspresionisme, impresionisme, surealis, Fauvism, Dada, Cubism, abstractionism, dan banyak lagi "isme" yang mencipta potret avant-garde.

Jangan lupa tentang bentuk modenisme lain - simbolisme. Walau bagaimanapun, trend ini tidak boleh dikaitkan dengan budaya avant-garde, kerana ini hanya kemas kini seni, dan bukan pandangan calon penonton.

Setiap arahnya unik dan terang, berkat modernisme yang berubah dan menjadi seperti pohon Krismas yang berwarna-warni, di mana setiap mainan adalah karya agung era ini.

Ciri-ciri

Sekiranya seni terdahulu berkembang ke arah tertentu, maka dengan munculnya era modernisme, ia menyebar di jalan yang berbeza. Setiap aliran mempunyai peraturan dan kaedah tersendiri, tetapi umum masih ada - keinginan untuk eksperimen. Ciri ini ditunjukkan dalam semua jenis seni modenisme.

Ciri khas, misalnya, surealisme adalah pengenalan orang yang tidak sedar, dan futurisme - menarik perhatian ke kehidupan baru melalui kejutan dan penolakan yang lama. Semua ini menunjukkan apa seni modenisme, tetapi yang paling penting, pastikan ini dalam praktiknya.

Dalam kesusasteraan

Jadi, bagaimana modenisme dinyatakan di halaman buku? Dikatakan di atas bahawa dalam surealisme itu adalah ungkapan dari bawah sedar. Ternyata pengarang mesti meluahkan jiwanya tanpa penyertaan kepala, tetapi adakah mungkin dalam keadaan ini seseorang dapat menulis sekurang-kurangnya sesuatu? Ternyata ya. Perangkat sastera "aliran kesadaran", yang memancarkan aliran pemikiran, menjadi relevan. Terdapat kekacauan nyata di kepala kita, dan dalam kehidupan nyata kita tidak menyangka seperti penulis hebat. Kami berfikir tanpa titik dan koma, kami melompat dari satu pemikiran ke pemikiran yang lain, dan dengan cara ini munculnya persatuan tertentu. Perkara yang sama adalah kesusasteraan baru. Ia tidak mudah dibaca, tetapi ia adalah bacaan yang benar dan benar. Penulis dengan sengaja boleh menyalahgunakan alkohol, sehingga dalam keadaan di mana akal tidak lagi dapat menguasai anda, tulis sekurang-kurangnya beberapa baris. Sastera menjadi seperti mimpi atau khayalan yang terlalu kaya, yang menjadikannya lebih menarik. Alat seni yang sama pentingnya - "penulisan automatik" - adalah imlak pemikiran di luar kawalan minda.

Dan bagaimana mereka dapat mengekspresikan sastra masa depan dalam era modernisme? Sekiranya anda menganggap bahawa pemandangan itu hanya digantikan oleh bandar-bandar moden, maka ini tidak mencukupi. Futurists berusaha mengubah sastera sebanyak mungkin dengan memperkenalkan puisi visual - kini puisi dapat dilihat daripada dibaca. Wakil modenisme yang paling berani menolak semua yang kita kenal - sajak, makna kata, kata hubung dan kata dasar. Buku-buku diubah sehingga tidak dapat dikenali dan tidak lagi menimbulkan minat; oleh itu, modenisme sastera sangat jelas.

Janganlah kita memikirkan genre modernisme radikal seperti itu - simbolisme. Pada masa ini, tidak ada yang diambil secara harfiah, garis dipenuhi dengan penyulitan dan gambar.

Dalam lukisan

Pada kanvas, modernisme menghasilkan warna yang berbeza - terang dan pudar, dan gambar-gambar dalam lukisan hanya dapat memukau. Modernisme seni tidak kurang popular daripada sastera. Selepas penampilan fotografi, para seniman harus membuktikan bahawa karya mereka terus berjalan, jadi menyalin realiti bukan mengenai modenisme.

Arah lukisan seperti impresionisme menerobos dunia budaya, di mana inti dari lukisan itu dinyatakan dalam kesan artis. Tetapi lebih jauh - lebih banyak lagi. Yang hanya bertentangan dengan impresionisme - ekspresionisme. Penulis benar-benar menuangkan semua perasaan dan perasaan mereka ke kanvas, jadi setiap warna adalah emosi.

Lukisan modernis diwujudkan dengan terang di kawasan seperti: kubisme, dipenuhi dengan angka; Fauvism, berkat mata penonton segera melekat pada warna yang paling terang; dan surealisme, di mana mencari logik nampaknya tugas yang tidak realistik.

Dalam seni bina

Untuk gambaran bangunan moden yang paling jelas, bayangkan dahulu untuk membandingkan model klasikisme - beberapa Katedral St. Isaac di St Petersburg atau Teater Bolshoi di Moscow, dan kemudian cuba bayangkan ciptaan yang bertentangan.

Modernisme seni bina juga tidak ragu-ragu untuk melanggar peraturan standard, oleh itu, menolak untuk mengarahkan garis dan bahkan beberapa kemudahan. Perkara utama tidak biasa!

Itulah sebabnya, apabila anda melewati bangunan seni bina Art Nouveau, anda segera memperhatikannya, mungkin tanpa mengetahui gaya apa itu. Tetapi yang pasti, anda tidak boleh melupakannya. Contohnya, seperti bangunan stesen Kazan di Moscow.

Dalam muzik

Seni adalah kekuatan yang luar biasa, dan jika ia berubah, maka di semua bidang. Muzik tidak terkecuali. Sangat menarik bahawa dalam modenisme bentuknya melebihi isi kandungannya, dan jika dalam sastera, dalam lukisan, anda dapat mencari plot, maka musiknya dipenuhi dengan ciri utama modernisme. Dia tidak tahu plotnya, dia perlu didengarkan dan dapat menikmati arus nota, kadang-kadang bermain dengan bersemangat, kemudian saling melintas dengan lancar.

Tetapi muzik tidak luput dari eksperimen. Kota, yang modern pada waktu itu, dapat tercermin dalam melodi modernisme, kerana komposisi sekarang dapat dibuat dari suara saja.

Contoh yang jelas adalah jazz, di mana improvisasi menjadi asasnya, kerana setiap melodi itu unik.

Ciri-ciri utama

Sebenarnya, setiap era, hingga satu tahap atau yang lain, telah mendapat perhatian dalam seni, tetapi modenisme kelihatan paling jauh. Ini bukan hanya seni yang tidak biasa. Hidup berubah dengan pantas, dan seni tidak ketinggalan. Keutamaan dan nilai telah berubah, para ahli falsafah akan bercerita tentang kekurangan makna dalam hidup, jadi orang kreatif tidak mempunyai pilihan selain untuk bereksperimen.

Selepas Perang Dunia Pertama, orang membaca sastera generasi yang hilang, sangat marah dengan persembahan teater yang tidak masuk akal, kerana ini merupakan satu lagi pengesahan bahawa kehidupan adalah kekacauan belaka.

Walau bagaimanapun, bentuk adalah bentuk, tetapi apa yang ditulis oleh wakil-wakil modenisme? Tentu saja plot untuk mereka adalah sekunder, tetapi majoriti masih tidak menolaknya. Adalah lebih baik untuk mengkaji topik-topik yang berkaitan secara terpisah dari era modenisme.

Topik

Salah satu topik modenisme yang mendesak adalah, tentu saja, perang. Kejadian mengejutkan semua orang. Ini menggambarkan keadaan psikologi seseorang dalam perang, dan kehidupannya selepas itu. Seorang lelaki terpaksa membunuh, dan ini tidak dapat mempengaruhi halaman buku. Pembaca menganggap pahlawan sebagai orang yang hilang, tidak tahu bagaimana hidup, meragui nilai utama kehidupan - cinta dan iman.

Percutian hidup dan penghancuran impian Amerika juga ditekankan berbeza dengan perang. Keinginan untuk hidup, kerana tidak diketahui bila hidup berakhir, adalah sombong dan menakutkan. Dalam kesusasteraan, konsep generasi yang hilang telah menjadi tema modenisme.

Masalah penting dalam era apa pun adalah erti kehidupan. Namun, nasib buruk ini, modernisme menimbulkan falsafah baru, menyatakan bahawa tidak ada akal sama sekali. Art sedang berusaha mencari jawapan untuk soalan-soalan ini sementara para eksistensialis menduduki podium.

Emosi dan kegilaan adalah topik modenisme yang lain, baik untuk sastera dan melukis. Dalam perubahan pesat itu, mana-mana orang akan hilang, pahlawan biasa pada masa lalu. Soalan penting diajukan mengenai siapa diri dalam masyarakat moden dan peranan setiap orang.

Dan, tentu saja, modenisme juga menuntut kekuatan seni yang dapat menolong bertahan dalam dunia yang luar biasa ini.

Gaya

Setiap pengarang mempunyai kaedahnya sendiri, kerana kami memuji karya mereka. Estetika modenisme terangkum, pertama sekali, dalam perincian di sebalik keseluruhan sejarah yang tersembunyi. Itulah yang ditulis oleh penulis moden Ernest Hemingway, sebagai contoh.

Seni menghasilkan kecelaruan demam yang tidak terikat. Ini dinyatakan bukan hanya dalam lukisan surealis, tetapi juga dalam kesusasteraan. Bayangkan bahawa semasa anda tidur dan tenggelam dalam mimpi yang tidak biasa, tangan anda menulis sesuatu secara tidak sedar. Ini adalah gaya wakil modenisme yang lain.

Futuris, misalnya, dengan keras meninggalkan pihak berkuasa sebelumnya dan "menjatuhkan klasik dari kapal moden." Tangisan mengejutkan mereka disertai dengan helah luar biasa: kurangnya tanda baca, menggarisbawahi kata-kata utama, bahkan fon. Namun, sebenarnya, futuris masih romantik, dan boleh membicarakan cinta tidak kurang indah daripada klasik.

Perwakilan

Akhirnya, setelah kita mengetahui era seperti apa, yang terbaik adalah bergantung kepada perwakilan. Secara teori, modenisme itu indah dan tidak biasa, tetapi dalam praktiknya ia dinyatakan lebih terang, oleh itu, seperti yang mereka katakan, para pahlawan ini mesti diketahui secara peribadi.

Dalam kesusasteraan

Mari kita mulakan dengan penulis modenisme - wakil yang telah menyatakan era baru di halaman.

• James Joyce Penulis Ireland adalah salah satu wakil budaya moden yang paling terkenal, yang memberikan karya-karya yang sangat sukar kepada kami. Eksperimennya berjaya, dan sekarang sesiapa yang ingin merasakan pengaruh modenisme dapat berusaha menguasai karyanya.
• Paul Verlaine adalah seorang moden yang termaktub dalam simbolisme. Penyair yang memuliakan bentuk dan musikalitas ayat tersebut.
• Arthur Rimbaud adalah penyair simbolis yang puisinya akan kelihatan begitu luar biasa bagi anda seolah-olah sama sekali tidak ditulis di bumi.
• Oscar Wilde - Siapa yang Tidak Tahu Pengarang "Potret Dorian Grey"? Walaupun dalam novel ini, setiap perkataan tidak disengajakan. Seorang wakil lain berpendapat bahawa "bagaimana" jauh lebih penting daripada "apa."
• Apollinaire Guillaume. Keperibadian lain yang terang, dengan lembut bertindak balas terhadap dunia luar, dan yang paling penting, dapat mengungkapkannya dalam puisinya.
• Marcel Proust adalah lelaki yang tidak dapat disenaraikan oleh senarai ini. Bukan penulis yang sederhana, tetapi agak menarik, yang juga dengan jelas menyatakan era modernisme.
• Andre Breton adalah wakil bukan sahaja era modernisme, tetapi juga arah tertentu - surealisme.
• Filippo Tommaso Marinetti adalah seorang futuris yang mengingatkan seni Itali dan memperkenalkan peraturan baru.
• Ernest Hemingway, menyembunyikan secara terperinci semua kemahiran menulisnya.
• Francis Scott Fitzgerald adalah wakil lain dari kedua sastera generasi yang hilang dan modenisme.
• Erich Maria Remarque adalah seorang lelaki yang menulis mengenai perang sedemikian rupa sehingga dapat dibaca dengan penuh minat walaupun oleh perwakilan wanita.
• Franz Kafka adalah seorang yang mempunyai nasib yang sukar, yang menyatakan semua pengalamannya dalam karya modennya sendiri.
• Jean-Paul Sartre adalah seorang penulis moden dan ahli falsafah eksistensialis.
• Eugene Ionesco adalah penulis drama yang memberi kami teater yang tidak masuk akal.
• Samuel Beckett - penulis drama, penulis Ireland.
• Albert Camus adalah wakil modenisme yang lain.

Dalam lukisan

Mengelilingi arah utama era, kita akan memanggil seniman modenisme.

• Salvador Dali, merakam impiannya dalam lukisan.
• Pablo Picasso adalah seorang seniman yang berusaha membuktikan dirinya dalam lebih dari satu arah.
• Kazimir Malevich - wakil seni abstrak.
• Vasily Kandinsky adalah seniman abstrak.
• Van Gogh adalah seniman pasca-impresionisme, yang berkat permulaan ekspresionisme
• Paul Gauguin - wakil pasca-impresionisme, yang meletakkan asas bagi Fauvism.
• Henri Matisse adalah wakil Fauvism.
• Edward Munch adalah artis ekspresionis.

Dalam seni bina

Modernisme telah menunjukkan dirinya dalam semua bidang seni, jadi giliran untuk menamakan arkitek modenisme.

• Walter Gropius
• Alvar Aalto
• Gustave Eiffel
• Antonio Gaudi
• Le Corbusier

Dalam muzik

Marilah kita memikirkan komposer modernisme untuk gambaran yang paling jelas.

• Claude Debussy
• Dmitry Shostakovich
• Richard Strauss
• Ferruccio Busoni
• Sangkar John

Contoh

Akhirnya, setelah berurusan dengan perwakilan modernisme, kita dapat langsung melihat karya mereka, yang menjadi cerminan era yang sangat kontroversial.

Dalam kesusasteraan

• Ulysses, James Joyce
• "Ke arah Svan", Marcel Proust
• "Puisi Tanpa Kata-kata," Paul Verlaine
• Medan Magnetik, Andre Breton
• Fiesta, Ernest Hemingway
• The Great Gatsby, Fitzgerald
• "Di Front Barat Tanpa Perubahan," Erich Maria Remarque
• "Mual," Jean-Paul Sartre
• Transformasi, Franz Kafka

Dalam lukisan

• "Muzik", Matisse
• Godaan St. Anthony, Dali
• Jeritan, Munch
• "Gadis di Cermin," Picasso
• Dataran Hitam, Malevich
• Starry Night oleh Van Gogh
• Cium, Klimt

Dalam seni bina

• Rumah Menari, Frank Gehry (Prague)
• Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
• Seni bina bandar Chandigarh, Le Corbusier
• Dewan Pameran Jerman, Mies van der Rohe (Barcelona)
• Muzium Guggenheim, Frank Lloyt Wright (New York)

Dalam muzik

• Symphony No. 5, Shostakovich
• Romeo dan Juliet, Prokofiev
• "4:33", Cage - walaupun percubaan seperti itu berhak berada dalam senarai kami
• The Firebird, Stravinsky

Tonton videonya: Matematika itu Mudah dan Bermanfaat Seri 001 - Pengantar (November 2024).