Boris Leonidovich Pasternak adalah tokoh yang sangat kontroversial dalam sejarah sastera dunia, tetapi dia tidak dapat disangkal lagi adalah penulis dan penyair Rusia yang hebat, pengarang pidato yang terkenal, dan, sebagai tambahan, salah satu daripada lima penulis Rusia dan pemenang Hadiah Nobel. Dana emas sastera Rusia merangkumi banyak karyanya.
Sejarah penciptaan
Puisi "Julai" dirangka pada tahun 1956, yang dianggap sebagai zaman akhir karya Boris Leonidovich, ketika dia tinggal secara tetap di Peredelkino. Bekerja, seseorang mungkin mengatakan, di antara hutan. Di kampung penulis, bagaimanapun, hanya setengah jam dari Moscow. Dia memiliki dacha sastera dengan taman di mana dia dapat bekerja, bukan untuk makanan, tetapi hanya untuk menenangkan jiwanya. Pasternak mempunyai dua keluarga pada masa yang sama, yang mengejutkan, malah berada di kawasan kejiranan. Dia menghabiskan masa dengan "kekasihnya", tetapi dia lebih suka bekerja dalam keselesaan pejabatnya yang biasa, baik dalam keluarga.
Masa yang bahagia untuk Pasternak, mungkin juga yang paling bahagia dalam hidupnya. Tetapi pada masa yang sama, tidak dapat dielakkan orang yang layak merasa bersalah di hadapan keluarga. Walau bagaimanapun, semua ini di kompleks bermanfaat untuk kreativiti. Pada tahun 1956 sahaja, kurang daripada empat puluh puisi ditulis. Antaranya tidak ada yang patriotik. Tetapi ayat-ayat indah dilahirkan.
Genre, arah dan ukuran
- Genre karya adalah puisi lirik;
- Arahnya adalah simbolisme.
Puisi "Julai" ditulis menggunakan sajak silang dan bukan ukuran puisi yang paling umum: iamba empat kaki, yang terdiri dari 7 stanza, terbagi menjadi 2 bahagian, yang pertama hampir sama dengan isi dan strukturnya menjadi teka-teki - salah satu jenis cerita rakyat yang terkenal.
Gabungan sajak yang tidak tepat dan tidak piawai memberikan puisi sedikit kecerobohan dan ringan. Anda bahkan boleh mengatakan - mewujudkan suasana nakal. Berkat sajak yang istimewa dan tidak biasa, puisi itu memperoleh musikalitas yang dirasakan baik.
Komposisi
Pada bahagian pertama puisi, yang terdiri daripada 4 kuatrain, penulis cuba menarik minat pembaca dengan bantuan garis-garis yang samar-samar dan misteri. Pembaca belum memahami siapakah karya itu. Seseorang atau sesuatu, mungkin hantu, atau brownie menyelinap di sekitar rumah tanpa izin pemiliknya dan terlibat dalam lelucon kecil. Seperti disebutkan di atas, penyair memilih untuk menggunakan teka-teki. Tetapi kemudian, di bahagian kedua, lebih dekat ke tengah puisi (lebih tepat lagi, tepat di tengah-tengahnya, anda boleh mengira garis) pembaca melihat bahawa ia adalah sekitar bulan Julai.
Sebagai tambahan, penulis menjelaskan bahawa bulan Julai bukan sekadar "orang biasa" yang mengembara ke rumah yang sudah diduduki. Dia diperlihatkan sebagai penyewa pondok yang sudah diduduki, yang mana pemiliknya menyewa rumah mereka untuk sementara waktu. Karya diakhiri dengan penerangan yang lebih terperinci mengenai watak utama, tanpa penggunaan teka-teki yang membingungkan pembaca.
Imej dan Simbol
Wira cerita adalah bulan musim panas. Penulis menggunakan keperibadian terperinci untuk menggambarkan watak utama cerita untuk "memanusiakan" dia, ini adalah keaslian dan keanehan gambar puitis dalam puisi.
Bulan musim panas ditunjukkan dalam bentuk "pelancong musim panas", yang melupuskan rumah mengikut budi bicaranya sendiri. Dia terlalu sembrono, sedikit ceroboh, tidak dapat menolong tetapi memperdaya penduduk lain. Di samping itu, dalam karya itu gambar pemilik dacha sentiasa ada, di mana Julai mengejek. Namun, pemiliknya tidak risau kerana jirannya yang tidak biasa. Sebaliknya, dia senang kepadanya dengan pemahaman, ironi ringan dan, mungkin, bahkan kelembutan terhadap penyewa baru, walaupun sementara,.
Tema dan mood
Topik penyair utama dan kegemaran selamanya adalah hubungan manusia dan alam yang tidak dapat dipisahkan, kesatuan mereka. Julai adalah contoh lirik landskap yang sangat baik. Penulis tidak berhenti mengagumi keaslian dan kemegahan salah satu bulan paling menyenangkan tahun ini, menurut pendapatnya, dan dia berjaya berkongsi kekagumannya dengan pembaca.
Dalam puisi ini, alam berusaha memaksa pembaca untuk menangguhkan, walaupun hanya sebentar, semua urusannya dan menolong si prankster-Julai dalam kegembiraannya yang ceria. Tema penting lain dari karya Pasternak adalah suasana hatinya: kegembiraan hidup itu sendiri dan rasa terima kasih kepadanya.
Idea
Idea utama puisi adalah kebahagiaan pengarangnya. Makna karya menjadi jelas apabila semasa membaca ada perasaan bahawa tidak ada yang dapat menghalangnya membuat. Dia benar-benar bebas, hanya angin sepoi-sepoi, hujan, ribut petir dan dandelion yang mengalihkan perhatiannya sedikit dari kreativiti. Tetapi gangguan kecil ini menyenangkan dan tidak mengganggu sama sekali. Penulis, dengan persetujuan dan muhibah yang diam-diam, "menyerahkan" seluruh rumah kepada bulan musim panas yang menjengkelkan dan senang menyaksikan arus hari-hari Julai yang indah.
Puisi itu mengajar pembaca untuk memperhatikan keindahan alam dan dapat memberikan penghormatan kepadanya. Kemahiran ini adalah kunci keharmonian rohani dan kekuatan kreatifnya.
Kaedah ekspresi artistik
Dalam karya ini, gambar bulan Julai dibuat terutamanya oleh personifikasi. Pembaca memerhatikan orang nakal, bahkan pembuli, yang nampaknya bulan musim panas yang dikurniakan dengan ciri-ciri manusia. Watak Julai kelihatan meriah, termasuk kerana kenyataan bahawa Pasternak menambahkan perbendaharaan kata dan ungkapan vernakular. Penyair membawa berbagai jalan menuju puisi: perbandingan ("Dan dengan tirai, seperti dengan penari"), inversi ("udara padang rumput Juli"), dan lain-lain. Pada masa yang sama, teks tersebut hampir tidak mengandungi julukan, jalan yang paling umum dalam kesusasteraan Rusia. Fakta ini sekali lagi menekankan keaslian pengarang.
Selama bertahun-tahun, Boris Pasternak telah mengubah sikapnya terhadap sastera. Dia praktikal berhenti menggunakan teknik futurisme yang dia gemari pada masa mudanya. Tetapi, nampaknya, mustahil untuk mengubah struktur komposisi sepenuhnya, kerana dalam beberapa karya kemudian ciri-ciri arah yang dijelaskan masih muncul. Lama kelamaan, penyair tetap setia pada idea asasnya: animasi objek dan fenomena. Dan ini hanya membantu karya mencari metafora yang tidak biasa dan, mungkin lebih penting lagi, citra khas.
Kisah kuno mengenai Han U-di
