Anna Akhmatova adalah penyair yang luar biasa abad ke-20. Kehidupan dan kerjayanya tidak boleh disebut senang. Mesin propaganda Soviet memfitnahnya, menimbulkan kesulitan dan halangan, tetapi penyair tetap menjadi patriot yang kuat dan tidak tergoyahkan di negaranya. Lirik siviknya bertujuan untuk memberitahu semua orang tentang apa yang patut dicintai dan berbangga dengan tanah air mereka.
Sejarah penciptaan
Anna Andreevna Akhmatova menulis "Tanah Asli" pada tahun 1961. Pada masa ini, penyair itu berada di hospital Leningrad. Puisi itu adalah sebahagian daripada koleksi "Wreath of the Dead."
"Tanah Asli" tergolong dalam lirik sipil penyair hebat - oleh itu, motif penulisan karya sangat jelas. Bagi Akhmatova, tempoh pasca perang adalah masa yang sukar: tragedi keluarga peribadi dan ketidakmampuan untuk menerbitkan secara bebas, tetapi penyair tidak menyerah dan terus menulis. Puisi-puisi patriotik Anna Andreevna diciptakan seolah-olah secara diam-diam; dia dilarang untuk menerbitkan karya-karyanya secara bebas. Sejak pertengahan tahun 50-an, dia tidak diizinkan untuk hidup dalam damai, tetapi dia tidak membiarkan dirinya hancur dan menulis berulang-ulang bahawa negara asalnya, walaupun tidak sempurna ("tidak seperti surga yang dijanjikan"), tetap menjadi kegemarannya. Pada masa yang sama, banyak seniman (penulis, penyair, penulis drama, pelakon) meninggalkan negara ini, kecewa dan agak terhina. Mereka semua kehilangan kepercayaan di tanah air, tidak melihat sesuatu yang positif, tetapi Akhmatova melihat, berusaha mencari dalam kegelapan ini walaupun sinar cahaya terkecil dan dijumpai. Dia menemukannya di alam Rusia - dalam sifatnya yang luar biasa - perawat seluruh rakyat Rusia.
Genre, arah dan ukuran
"Tanah Asli" adalah karya lirik yang sangat patriotik. Akhmatova sendiri mendefinisikan genre puisi ini sebagai lirik sivik. Kasih sayang dan rasa hormat yang kuat terhadap negara anda - inilah perasaan yang meresap dalam garis ini.
Bagi pengarang, lirik sivik bukan hanya pengabdian, ini adalah layanan untuk Tanah Air, terlepas dari percubaan dan tuntutan mahkamah.
Anna Andreevna diciptakan dalam kerangka arahan - akmeisme. Puisi itu berukuran kecil - 14 baris, 8 yang pertama ditulis oleh iambic, dan 6 yang terakhir oleh anapaest. Sajak silang yang tidak ketat (ABAV) memberikan kesan komposisi bebas. Perlu diperhatikan bahawa jenis sajak menunjukkan dialog tidak rasmi pahlawan lirik dengan penonton. Karya tidak dikenakan bentuk luaran yang ketat.
Komposisi
Pembaca yang terlatih akan segera melihat beberapa persamaan antara "Tanah Asli" Akhmatova dan "Tanah Air" Lermontov. Dalam kedua puisi pada baris pertama, penyair menyangkal patos dan patriotisme, tetapi hanya puisi yang telah menjadi ciri khas orang - penyembahan, pujian. Tuan kata menunjukkan cinta "lain", yang tidak harus dibuktikan dengan "kemenyan" di dada dan ayat-ayat. Kedua penyair mengatakan bahawa cinta sejati untuk Tanah Air tidak mempunyai manifestasi luaran dan tidak ditujukan kepada penonton - ini adalah perasaan intim, peribadi bagi setiap orang, tidak seperti perasaan orang lain.
Perlu diingat juga bahawa dalam puisi ini Rusia tepatnya tanah, tempat tanah yang subur, dan bukan negara yang memiliki kelebihan tentera. Ini adalah tanah air yang muncul di hadapan orang biasa, yang ditulis oleh Akhmatova.
Secara komposisi, puisi dapat dibahagikan kepada dua bahagian.
- Pada bahagian pertama, penolakan ekspresi berlebihan dalam manifestasi cinta akan tanah air muncul.
- Di bahagian kedua ada penjelasan - apa tanah air bagi penyair itu sendiri: "kotoran di galoshes", "meremas gigi".
Imej dan Simbol
Puisi-puisi yang berorientasikan ini selalu mengandungi imej tanah air. Dalam karya ini, Akhmatova memfokuskan pembaca kepada fakta bahawa tanah air bukan sebuah negara, tetapi tanah dalam arti harfiahnya longgar, kotor, mempunyai miliknya sendiri!
Puisi itu tidak penuh dengan banyak watak, kerana tidak diperlukan. Penyair tidak menulis mengenai Tanah Air sebagai gambar seni, dia menggambarkan segala sesuatu dengan sederhana dan jelas, menggambarkan apa yang tanah airnya baginya dan apa yang dia sendiri bersedia lakukan untuk tanah air.
Sudah tentu, perlu diperhatikan bahawa imej pahlawan lirik hampir selalu ada dalam karya lirik. Dalam puisi ini, pahlawan lirik adalah penyairnya sendiri, Akhmatova menggambarkan pemikirannya sendiri, apa yang dekat dengannya - Tanah Air di alamnya, tanah, lanskap asli, lanskap yang biasa dan disayangi.
Tema dan mood
Tema utama "Tanah Asli" adalah imej negara tercinta, tetapi tidak secara tradisional secara agung dan militer, tetapi di sisi domestik - tanah asli, tempat kerja keras dan pekerja titanik.
Dari baris pertama, setiap pembaca mula mengalami perasaan dan perasaan yang dialami oleh penyair - cinta. Akhmatova dengan sepenuh hati dan setia mencintai Rusia, tidak menjerit ke seluruh dunia, tetapi suka dengan caranya sendiri, kerana dia dekat dengannya. Dia dengan saksama menilai tanah airnya, tidak menjadikannya ideal, kerana tidak ada cita-cita sejagat yang semua orang mahukan, ada orang yang menemukan gabungan kebaikan dan keburukan yang dekat dengannya, itulah sebabnya dia mula mencintai, cantik, tanpa pengorbanan, tanpa pamrih.
Makna
Puisi itu bersifat falsafah, tidak mustahil untuk memberi jawapan bahawa ada tanah air. Hanya pada akhir teks yang dapat dilihat kedudukan pengarang dan idea puisi - seseorang dapat memanggil tanahnya hanya jika dia berhasrat untuk tinggal di dalamnya hingga akhir zamannya, walaupun terdapat kesulitan dan rintangan. Segera saya ingin membuat persamaan dengan ibu saya: tidak ada yang mengubahnya menjadi yang lain, dia bersama kita hingga akhir. Hubungan, hubungan darah tidak dapat diubah. Jadi tanah air tidak berubah, walaupun tidak sayang atau tidak cantik. Penyair dalam pengalamannya telah membuktikan bahawa seorang patriot yang sejati dapat menjaga kepercayaan di negaranya. Akhmatova mengatakan bahawa Tanah Air adalah nilai sejati manusia, kekal, setia, abadi.
Saya ingin menyatakan bahawa tema tanah air untuk Akhmatova adalah dari idea utama dalam karyanya. Dia bereaksi negatif terhadap mereka yang meninggalkan negara ini untuk mencari kehidupan yang lebih baik, walaupun negara itu bertindak sangat kejam - suaminya berada di kubur, anaknya menjalani hukuman di penjara. Siksaan ini mempengaruhi karya penyair, mewujudkan tragedi lirik yang tidak dapat dijelaskan.
Kaedah ekspresi artistik
Puisi "Tanah Asli" tidak dapat dikaitkan dengan karya lirik, yang penuh dengan cara ekspresif visual, kerana penyair ingin menyampaikan semuanya dengan sederhana dan bebas. Salah satu dari beberapa jalan adalah julukan "mimpi pahit", yang menyampaikan keperitan seseorang Rusia. Perbandingan yang sangat ekspresif adalah "kita tidak menjadikannya sebagai jiwa jual beli." Penyair sekali lagi memfokuskan pada kenyataan bahawa Tanah Air adalah yang paling suci dan disayangi oleh orang, sesuatu yang bahkan tidak dapat dihargai. Garis-garis kiasan adalah “Ya, bagi kita ini adalah kotoran di telinga. Ya, bagi kita ini adalah gigi kita. " Penulis menunjukkan apa sebenarnya yang dia sayangi tanah asalnya.
Perlu diingat bahawa cara penulisan puisi ini adalah kaedah seni. Dengan karya lirik ini, Anna Annaevna ingin menunjukkan secara ringkas dan ringkas bagaimana dan bagaimana seseorang dapat mencintai Tanah Air. Tampaknya membuktikan bahawa mereka mengasihi Tanah Air bukan secara luaran, tidak kepada orang ramai, tetapi secara diam-diam dan intim, masing-masing dengan cara mereka sendiri. Untuk menyampaikannya dengan semudah dan semula jadi mungkin, penyair tidak sengaja memuatkan teks dengan metafora, hiperbola dan gradasi terperinci, yang harus difikirkan oleh setiap pembaca sebelum memahami sepenuhnya.
