Konstantin Nikolaevich Batyushkov, yang mengejutkan para penulis, ternyata adalah pengarang yang warisannya tidak "di telinga". Sudah tentu, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin mendapat lebih banyak kemasyhuran dalam masyarakat moden, tetapi ini tidak bermaksud bahawa puisi Batyushkov kurang profesional atau dangkal. Penyair ini mesti dihormati, pertama sekali, kerana keparahannya - dia tidak pernah sesekali menyimpang dari cita-citanya sendiri untuk membuat Teks puitis, yang harus dibincangkan secara berasingan.

Sejarah penciptaan

Puisi "Penatku" ditulis oleh pengarang pada periode 1811-1812, pada waktu itu seorang penyair yang agak dewasa (pada masa itu Batyushkova berusia 24 tahun) berada di harta tanah saudari, di Khantanovo. Menjauh dari St. Petersburg, Konstantin Nikolaevich semakin tenggelam dalam perasaan kesepian, dia mulai mengingat semakin sering cerdik pandai kota besar dan malam sastera bersama-sama dengan penyair seperti dia.

Kerana perasaan yang meluap-luap, yang mudah digayakan dengan nostalgia yang mudah, Batyushkov mula menulis puisi yang ditujukan kepada pengarang terkenal pada masa itu - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Nama-nama lain juga terdapat dalam karya itu, tetapi Batyushkov merujuk tepat kepada pengarang-pengarang ini, kerana dia melampirkan puisi ini pada surat-surat yang dia kirimkan ke semua 4 keperibadian.

Genre, arah dan ukuran

Puisi ini harus dibezakan dari banyak karya lirik Konstantin Nikolaevich, kerana "My Penates" adalah perwujudan khas dari tradisi mesej Rusia. Batyushkov, boleh dikatakan, menunjukkan kepada seluruh dunia sastera Rusia bagaimana mesej itu harus dibina, jadi genre puisi akan ditentukan olehnya sendiri.

Bercakap tentang arah puisi Konstantin Batyushkov, perlu diperhatikan bahawa penyair paling sering beralih ke lirik falsafah, mengemukakan persoalan yang mustahil untuk dijumpai - makna kehidupan, kelalaian, sifat emosi dan perasaan. Selain itu, karya ini bersifat anacreontik. Artinya, ini banyak merujuk pada budaya Yunani kuno, motif falsafah, dan gambaran khas mitologi Yunani kuno.

Perlu disebutkan secara berasingan bahawa Batyushkov hampir selalu menulis iambik dalam ukuran puisi. Penulis sendiri mengatakan bahawa ukuran penyair memilih bahawa hanya satu ukuran puisi yang mampu menyampaikan suara penulis.

Ciri khas Batyushkov adalah kebenaran naratifnya: “Hidup sambil menulis dan menulis semasa anda hidup. .. ".

Imej dan Simbol

Sistem gambar dan simbol dalam puisi ini sangat kompleks. Oleh kerana kelantangannya agak besar, setiap gambar disajikan dengan terperinci.

1. Imej kehidupan yang terbiar dan kreatif. Kehidupan yang luar biasa dan luar biasa diejek oleh pahlawan lirik yang menyatakan kedudukan pengarang. Kewujudan setiap hari, tidak dapat dipisahkan dengan kesukaran, tidak kelabu dan polos, itu nyata! Setiap orang, menurut penulis, harus mengisi keberadaannya dengan makna, dan bukan dengan malas tinggal di bantal sutera. Dia melepaskan kekayaan, memilih sel sederhana dari mana datangnya inspirasi.
2. Juga memainkan peranan penting dalam puisi. gambar surga gelap, rumah bagi orang Epicureans. Penulis secara khusus memberikan "sudut gelap" kepada epikurisme, sehingga menunjukkan ketidakpuasan dan ketidaksepakatannya dengan tesis utama doktrin falsafah ini - "keselesaan peribadi adalah yang paling penting." Penyair suka gaya hidup pertapa, di mana tidak ada yang berlebihan.
3. Imej rakan sejati (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Tema persahabatan dan kebahagiaan duniawi dari pertemuan dalam keluarga adalah benang merah melalui puisi, kerana genre karya lirik itu sendiri memintanya. Ini adalah anak-anak muda yang ceria dengan siapa pahlawan merasakan kekeluargaan rohani. Mereka berbakat, baik dan pintar.
4. Mustahil untuk tidak menumpukan perhatian pada kenyataan bahawa damai rasanya sangat bagus dalam puisi itu melalui penggunaan semua jenis rujukan dan gambar dari dunia nyata (alas meja, meja, bilik dan orang biasa) dan barang antik (objek geografi - Permes, Helikon dan nama-nama dewa kuno - Harit, Bacchus).
5. Cara yang sangat penting adalah gambar lyra - muses wanita, dialah yang memaksa wira lirik untuk memikirkan hakikat kehidupan terbiar.
6. Wira liris - seorang penyair yang dalam suasana gembira, dia dipenuhi dengan tenaga dan dorongan kreatif. Dia membincangkan prinsipnya, pandangan dunia, dan juga berkongsi resipi untuk aktiviti kreatif.

Tema dan Isu

• Tema falsafah. Wira lirik memimpin perselisihan dengan "kerumunan" orang Epicureans, berusaha membuktikan bahawa nilai-nilai hidup yang sebenarnya bukan dalam keselesaan dan kilauan, tetapi dalam cinta, persahabatan, kreativiti.
• Tema kreativiti. Wira lirik adalah penyair yang hidup dalam kemiskinan dan pertapa. Wira seperti inilah yang mencerminkan kesedaran penulis. Adalah perlu untuk hidup dalam kesederhanaan dan kesopanan, barulah si musang akan datang ke rumah dan menunjukkan jalan untuk mencapai tujuan yang paling berani. Tidak ada yang harus mengalihkan perhatian penciptanya, dia wajib memikirkan nasib tinggi, dan tidak menikmati kemewahan.
• Tema persahabatan. Hanya sokongan dari orang-orang yang senang dapat memastikan peningkatan kreatif, menghancurkan penyair dari pemikiran berat, dan mengarahkannya ke jalan yang benar.

Penulis membahagikan 2 dunia "tetamu" dengan 3 langkah yang pelik.

1. Pada langkah pertama adalah dewa dan muses. Mereka adalah simbol kehidupan terbiar yang beralasan, yang tidak ada keberatan, kerana mereka lebih tinggi daripada rata-rata orang, mereka adalah pelindung dan tuan.
2. Tahap 2 - penyair kuno, wakil gaya hidup mewah dan bergaya yang tidak dapat dijelaskan. Wira lirik tidak cuba membicarakan apa-apa kejahatan Horace dan Pindar, dia hanya berpendapat bahawa dia tidak memerlukan nasib seperti itu.
3. Tahap 3 - Penulis Rusia dan watak utama pada masa yang sama - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Bagi pahlawan lirik, dunia masyarakat sastera Rusia lebih dekat daripada dunia kuno. Jika di masa lalu dia melihat banyak komedi - "pedang bodoh" untuk pertempuran, pakaian yang koyak, maka di tempat rakan-rakan yang disembah puisi itu, tidak ada catatan komik.

Idea utama

Idea utama puisi adalah untuk membuktikan bahawa kegembiraan hidup yang sebenar dalam hal-hal duniawi dan biasa, yang mana anda seharusnya tidak membelanjakan wang, hidup dalam kemewahan dan emas. Semua yang benar-benar dapat dikasihi oleh manusia adalah kehidupan, dalam semua perwujudannya. Penulis mendorong pembaca untuk melihat makna berada dalam perkara sehari-hari - dalam persahabatan, cinta, kreativiti.

Nampaknya puisi itu terlalu didaktik, tetapi ini tidak sepenuhnya benar, Batyushkov sangat mahir menghindari saat ketika, sebagai pengarangnya, harus mengambil bahagian ini. Setiap orang memilih nasibnya sendiri.

Kaedah ekspresi artistik

Puisi ini penuh dengan cara ekspresif visual, pertimbangkan banyak julukan dan kiasan.

Penulis mengatakan bahawa cinta dan persahabatan memenuhi "hati dengan panas yang tenang", secara kiasan menggambarkan kekuatan perasaan ini dan kesannya yang hangat dan menenangkan pada seseorang. "Saksi kemuliaan dan kesia-siaan dunia" - seorang lelaki yang secara serentak bebas hidup dalam kemuliaan dan dalam kehidupan seharian kelabu, seorang lelaki yang benar-benar bertuah. Ungkapan "pergi ke debu" dipenuhi dengan gambar khas. Penulis membincangkan hal ini dalam konteks orang Epicurean, memberi mereka kehidupan yang pendek dan cepat berubah menjadi debu.

Dalam puisi ini terdapat sejumlah besar cara ekspresi artistik, memerlukan waktu yang lama untuk menyenaraikan semuanya, jadi jika anda memerlukan sesuatu yang spesifik, tuliskannya di dalam komen dan tambahkan.

Tonton videonya: Aku Ingin Mencintaimu Dengan Sederhana (November 2024).