Marina Ivanovna Tsvetaeva mengabadikan namanya dalam sejarah sastera sebagai penyair yang hebat. Dia dilahirkan pada tahun 1892 di Moscow. Dengan kata-katanya sendiri, dia mula menulis puisi pada usia tujuh tahun. Seluruh jalan hidupnya yang penuh ribut dan berduri kemudiannya tidak dapat dipisahkan dengan kreativiti. Dan, pada gilirannya, bukan hanya menemukan sumber inspirasi dalam perkenalan, komunikasi dan persahabatan dengan penulis hebat pada zaman itu, tetapi juga bergantung pada kenangan masa kecil, kehidupan di pengasingan, tragedi nasib Rusia dan drama peribadi.
Puisi Marina Tsvetaeva
Profesi kreatif ibu bapa Marina (bapanya adalah seorang ahli filologi dan pengkritik seni yang terkenal, ibunya seorang pemain piano) mempunyai kesan langsung pada masa kecilnya. Dia sering pergi ke luar negara dengan ibu bapanya, dan oleh itu fasih berbahasa asing, kebanyakannya bahasa Perancis. Selepas itu, Tsvetaeva melakukan banyak terjemahan dan menulis artikel dan esei kritikal. Tetapi puisi inilah yang menjadi landasan untuk jalannya. Lebih kerap dalam bahasa Perancis, Marina Ivanovna mengarang puisi pertamanya.
Koleksi
Dia mula mengumpulkan buku puisi pertama setelah kematian Tsvetaev dari penggunaannya di Tarusa. Pada bulan Oktober 1910, dia dibebaskan di Moscow dengan nama "Album Petang." Setelah mendapat sambutan dari M.A. Voloshin, persahabatannya dengan penyair muda itu bermula.
Pada bulan Februari 1912, setelah perkahwinan dengan Sergei Efron, penulis kembali mengeluarkan buku tersebut. Koleksi puisi kedua "The Magic Lantern" dirilis. Tepat satu tahun kemudian, koleksi ketiga "Dua Buku" diterbitkan.
Dari tahun 1912 hingga 1915, Tsvetaeva menggarap buku "Youthful Poems". Tetapi, menurut beberapa sumber, tidak pernah diterbitkan, tetapi disimpan dalam bentuk manuskrip penyair. Buku ini merangkumi puisi "The Wizard."
Sudah lapan tahun berlalu sejak penerbitan kumpulan puisi ketiga sebelum Marina Ivanovna kembali menerbitkan karya yang dikumpulkan. Dia tidak berhenti menulis: ayat-ayat tahun 1916 kemudian akan dimasukkan ke dalam bagian pertama koleksi Versts, dan ciptaan dari 1917 hingga 1920 akan menjadi bagian kedua dari koleksi itu. Dia akan melihat cahaya pada tahun 1921. Tempoh yang ditandai dengan Revolusi Oktober dan perubahan yang disebabkan olehnya menyebabkan lonjakan puitis dalam karya Tsvetaeva, yang tercermin dalam bahagian kedua Verst. Dia menganggap pergolakan politik sebagai runtuhnya semua harapan dan sangat kesal dengannya. Sebilangan besar puisinya kemudiannya akan menjadi sebahagian daripada buku Swan Stan. Tetapi dia, sayangnya, tidak keluar selama hidup penyair.
Pada tahun 1922, buku-buku The End of Casanova dan Tsar Maiden diterbitkan. Setahun kemudian - "Craft" dan "Psyche".
Pada tahun 1925, keluarga Tsvetaeva berpindah ke Perancis. Mereka tinggal di pinggiran kota Paris, sebenarnya dalam kemiskinan. Tiga tahun kemudian, koleksi "After Russia" diterbitkan. Dia adalah yang terakhir diterbitkan semasa hidup Marina Ivanovna.
Kitaran
Dari Oktober 1914 hingga Mei 1915, Tsvetaeva membuat kitaran ayat-ayat lembut yang diilhami oleh kenalannya dengan penyair Sofia Parnok. Terdapat banyak desas-desus mengenai hubungan cinta mereka, namun, kitaran tujuh belas puisi keluar dengan nama "Girlfriend".
Tahun 1916 ditandai dengan pembebasan kitaran puisi yang didedikasikan untuk kedatangan Osip Mandelstam di Moscow, dan juga untuk Moscow itu sendiri. Pada tahun yang sama, ayat-ayat dari cornucopia, ayat-ayat kepada Alexander Blok dituangkan ke dalam siri eponim "Poems to the Bloc".
Musim panas tahun 1916, yang disebut oleh pengkritik seni "Alexander Summer", ditandai dengan penciptaan kitaran puisi oleh Anna Akhmatova. Pada tahun yang sama, dengan latar belakang kekecewaan dan perpisahan, Tsvetaeva membuat siklus "Insomnia", di mana dia mengungkapkan tema kesepian dan kesendirian.
Tujuh puisi yang ditulis pada tahun 1917 menjadi asas kitaran Don Juan. Ini adalah sejenis rujukan untuk "Stone Guest" Pushkin. Memandangkan sikap istimewa penyair terhadap Pushkin, nampaknya melalui komposisi dia memulakan dialog dengannya.
Tahun 1921 dikaitkan dengan kenalan dengan Putera S.M. Volkonsky. Dia juga setia pada puisi, yang disatukan dalam kitaran "Murid". Kemudian Tsvetaeva menulis banyak puisi lirik yang ditujukan kepada suaminya, sebagai bagian dari kitaran “Marina”, “Separation”, “George”. Andrei Bely, yang bertemu dengan Marina Ivanovna di Berlin pada tahun 1922, sangat memuji "Pemisahan".
Pada tahun 1930, dia menulis permintaan kepada Vladimir Mayakovsky, yang terdiri dari tujuh puisi. Kematian penyair sangat mengejutkan Marina Ivanovna, walaupun persahabatan antara mereka pada satu masa memberi kesan buruk terhadap nasib sastera Tsvetaeva.
Pada tahun 1931, dia mula bekerja pada kitaran "Poems to Pushkin."
Pada tahun 1932, siklus "Ici-haut" diciptakan ("Di sini - di langit"), yang didedikasikan untuk ingatan seorang rakan M. Voloshin.
Sejak Julai 1933, selari dengan akhir kerja kitaran puitis "Table", Tsvetaeva menulis karangan autobiografi "Laurel Wreath", "Groom", "Pembukaan Muzium", "Rumah di Old Pimen". Dua tahun kemudian, dia membuat kitaran puisi mengenai kematian penyair N. Gronsky "Tombstone", yang dia temui pada tahun 1928. Di kota Favier, sebuah kitaran "To the Fathers" ditulis, terdiri dari dua puisi.
Pengenalan dan korespondensi dengan penyair Anatoly Shteiger menyebabkan penciptaan kitaran "Puisi untuk anak yatim."
Hanya pada tahun 1937, "Poems to Pushkin", karya yang bermula pada tahun 1931, siap untuk diterbitkan.
Selepas itu, Tsvetaeva bekerja pada kitaran bulan September dan Mac yang dikhaskan untuk kehidupan di Republik Czech, di mana dia bertemu kembali dengan suaminya setelah lama berpisah. Karya berakhir dengan kitaran "Puisi ke Republik Czech."
Dunia seni
Puisi Marina Tsvetaeva dapat dikaitkan dengan pengakuan. Dia selalu bersemangat dan ikhlas menyerah pada pekerjaannya, seperti romantis sejati, menyusun rasa sakit dalamannya, kagum, dan keseluruhan perasaan menjadi sajak. Penyair tidak menuntut terlalu banyak dari kehidupan, sehingga masa pengabaian tidak menimbulkan rasa benci atau kepahitan di hatinya. Sebaliknya, nampaknya kehausan hidup yang lebih besar muncul di dalamnya, itulah sebabnya Tsvetaeva tidak berhenti menulis. Dan bahkan dalam pengasingan, di sebalik semua kesusahan dan kesulitan, puisinya mendapat angin kedua, yang mencerminkan di atas estetika khas pandangan peribadi.
Ciri-ciri
Kedua-dua karya puisi dan prosa Tsvetaeva tidak dan tidak akan difahami sepenuhnya oleh kalangan pembaca yang luas. Dia menjadi inovator pada masanya dalam ciri dan teknik ekspresi diri. Monolog lirik penyair, seperti lagu, mempunyai irama, mood dan motif mereka sendiri. Ia dengan lembut dan terbuka mencurahkan jiwa, lalu garis-garisnya berubah menjadi aliran pemikiran dan emosi yang penuh semangat dan tidak terkawal. Pada suatu ketika, dia menangis, lalu terdiam, terdiam sebentar, yang kadang-kadang lebih fasih daripada kata-kata yang terang. Untuk memahami pengarang dengan baik, anda perlu mengetahui peringkat utama biografinya, bagaimana dia hidup, bagaimana dia berfikir pada satu masa atau yang lain.
Bakat Tsvetaeva berkembang pesat, terutama dengan latar belakang pengiktirafannya oleh sezaman. Dia mengabdikan banyak kitaran puisi untuk banyak dari mereka. Bersemangat akan alam semula jadi, Marina Ivanovna mendapat inspirasi dari hubungan erat dengan banyak lelaki dan bahkan seorang wanita, walaupun dia mempunyai suami dan anak-anak. Ciri kejayaannya dalam bidang kesusasteraan dapat dianggap sebagai genre epistolary, dengan menerapkannya dengan murah hati, Tsvetaeva membiarkan banyak fakta hidupnya dan visi sendiri mengenai gambaran dunia keluar dari bayang-bayang.
Tema kreativiti
Marina Tsvetaeva dengan lantang menyatakan bahawa dia melihat dan merasakan. Lirik awalnya dipenuhi dengan kehangatan dalaman, ingatan masa kecil dan cinta baru. Tanpa pamrih dan keikhlasan membuka pintu kepada dunia puisi Rusia abad ke-20.
Penyair mencipta ayat-ayat, membangkitkan setiap kata dari lubuk jiwanya. Pada masa yang sama, puisi ditulis dengan mudah dan penuh semangat, kerana dia tidak berusaha untuk menundukkan karyanya kepada perwakilan yang diharapkan dari masyarakat. Dan tema cinta dalam puisi Tsvetaeva, mungkin, dapat dianggap sebagai standard ekspresi diri. Ini diakui oleh pengkritik sastera, namun, bakat penyair masih tergugat.
Dengan berlalunya masa, puisi Tsvetaeva pasti berubah. Pada tahun-tahun penghijrahan dan kekurangan wang, dia menjadi dewasa. Marina Ivanovna muncul sebagai orator di platform pertumbuhan peribadinya. Komunikasi mesra dengan Mayakovsky memperkenalkan ciri futurisme dalam karyanya. Namun, keterkaitan puisi-puisinya dengan cerita rakyat Rusia sangat ketara. Oleh itu, tema tanah air dalam karya Tsvetaeva. Penyair memiliki kedudukan sipil yang jelas, yang dinyatakan dalam penolakan sistem politik yang sudah mapan pada awal Revolusi Oktober. Dia banyak menulis tentang kematian tragis Rusia dan penyeksaannya. Dia beralasan mengenai hal ini selama bertahun-tahun berhijrah ke Jerman, Republik Ceko, dan Perancis. Tetapi pada tahun-tahun Paris, Tsvetaeva menulis lebih banyak karya prosa, ditambah dengan memoar dan artikel kritikal. Langkah ini dipaksa, kerana banyak penerbitan asing tidak ramah terhadap penyair, yang berharap bahawa prosa akan menjadi belakangnya yang dapat dipercayai.
Imej Tsvetaeva dalam lirik
Daya tarik puitis kepada penyair tidak hanya dinyatakan dalam ayat-ayat sezamannya, tetapi juga orang-orang yang tidak mengenalinya secara peribadi. Imej artistik Tsvetaeva mula terbentuk dalam puisinya sendiri. Sebagai contoh, dalam kitaran Don Juan dan Insomnia, batas antara pengarang dan heroin lirik agak kabur. Sebagai Tsvetaeva mendedikasikan puisi, misalnya, untuk Alexander Blok, maka mereka mendedikasikannya. M. Voloshin yang sama, yang bertindak balas dengan kasar dan positif terhadap koleksi pertama penyair "Album Petang", menulis sebuah dedikasi untuk "Marina Tsvetaeva". Dia tidak menyanyikan wataknya yang memberontak, tetapi prinsip feminin yang rapuh.
Wanita yang dikasihi Tsvetaeva, Sofia Parnok dalam puisinya membandingkannya dengan nama bersejarah Marina Mnishek. Bagi pengarang, penyair muncul sebagai malaikat penyelamat dari syurga.
Dalam lirik saudari Anastasia (Asi) Tsvetaeva, kita berpeluang berkenalan dengan sifat percanggahan menyeluruh Marina Ivanovna, yang selama bertahun-tahun merasa muda dan tidak bersalah.
Dalam Andrei Bely Tsvetaeva, dia muncul dalam gambar wanita yang unik dan luar biasa. Dia sendiri menganggap kerjanya inovatif, dan oleh itu menganggap pertembungannya yang tidak dapat dielakkan dengan pengkritik konservatif.
Juga, karya Marina Tsvetaeva tidak membiarkan penyair abad 20 yang acuh tak acuh. Oleh itu, Bella Akhmadullina membandingkan gambarnya dengan piano mati, kedua-duanya dianggap sempurna. Pada masa yang sama menekankan bahawa ini adalah dua lawan. Tsvetaeva melihatnya sebagai penyendiri secara semula jadi, tidak seperti alat yang memerlukan seseorang memainkannya. Pada masa yang sama, Akhmadullina berempati dengan penyair yang sudah pergi sebelum waktunya. Dia melihat tragedi itu tanpa adanya sokongan dan sokongan yang sewajarnya dalam hidup.
Puisi
Genre
Mengenal karya Marina Tsvetaeva, anda dapat merasakan bahawa dia mencari dan berusaha untuk mencipta genre sendiri, bercabang dari kanon yang dikenali umum. Tema cinta dan semangat jelas tercermin dalam puisi dan puisi Tsvetaeva. Oleh itu, bukan suatu kebetulan bahawa genre puisi lirik-epik dan elegi melewati lirik puisi tersebut. Dia benar-benar menyerap hasrat untuk romantisme dengan susu ibunya, yang benar-benar ingin memikat anak perempuannya dengan apa yang dia anggap feminin, cantik dan berguna, sama ada bermain alat muzik atau cinta memahami bahasa asing.
Puisi Tsvetaeva selalu mempunyai subjek lirik mereka sendiri, yang sering bertindak sebagai gambaran dirinya. Heroin sering menggabungkan beberapa peranan dalam dirinya, sehingga membolehkan keperibadiannya berkembang. Perkara yang sama berlaku dengan penyair. Dia selalu berusaha untuk mengetahui keseluruhan kedalaman hubungan antara manusia dan dunia, ambang jiwa manusia, sehingga memaksimumkan pantulan pemerhatian ini dalam liriknya.
Ukuran Puisi
Ukuran ayat adalah iramanya. Tsvetaeva, seperti banyak penyair kontemporari abad ke-20, sering menggunakan ukuran tiga suku kata, daktil, dalam karyanya. Contohnya, dalam puisi "Nenek". Dactyl mengingatkan ucapan sehari-hari, dan ayat-ayat penyair adalah monolog yang jelas. Sayangnya, Tsvetaeva tidak mengenali neneknya dari sebelah ibunya, tetapi sejak kecil dia ingat potretnya, yang tergantung di rumah keluarga. Dalam puisi, dia berusaha secara mental berdialog dengan neneknya untuk mengetahui sumber kecenderungannya yang memberontak.
Dalam puisi "Puisi saya ditulis begitu awal»Digunakan iambik dengan sajak silang, yang menekankan kekerasan intonasi. Ukuran dan sajak yang sama adalah ciri puisi "Buku yang mengikat merah", "Rindu untuk Tanah Air! Lama. .. ". Yang terakhir diciptakan selama bertahun-tahun emigrasi, dan oleh itu jenuh dengan gangguan, kemiskinan dan kekeliruan setiap hari dalam dunia yang aneh.
"Siapa yang terbuat dari batu, yang terbuat dari tanah liat" adalah ayat putih yang menggunakan amphibrach dengan rentak-rentak. Puisi ini diterbitkan dalam koleksi "Ayat". Tsvetaeva meluahkan perasaannya yang memberontak mengenai busa laut, mengatakan bahawa dia bergegas memasuki unsur kehidupan laut.
Kaedah Ungkapan
Dalam kitaran puisi yang didedikasikan untuk Alexander Blok, banyak tanda baca digunakan untuk menyampaikan keharaman dan perasaan gemetar Tsvetaeva, kerana dia tidak mengenali Blok secara peribadi, tetapi sangat mengaguminya. Penyair menggunakan banyak julukan, kiasan, keperibadian, seolah-olah memperlihatkan unsur kerohaniannya. Jeda intonasi hanya meningkatkan kesan ini.
Dalam "Rindu untuk Tanah Air" yang sama, seseorang merasakan ketegangan emosi yang kuat dari pengarang, yang disebarkan melalui metafora identifikasi negara asalnya dengan semak abu gunung dan banyak tanda seru.
Puisi "Buku yang diikat dengan warna merah" menyampaikan kerinduan penyair terhadap ibunya yang meninggal awal, untuk masa kecilnya. Pembacaan menembusi difasilitasi oleh pertanyaan retorik, julukan, keperibadian, kiasan, seruan dan perifasa.
Puisi "Nenek" juga memiliki banyak julukan, pengulangan, dan oksimoron. Tsvetaeva secara mental merasakan kekeluargaan jiwa dengan neneknya.
Dengan menggunakan beberapa puisi sebagai contoh, mudah dilihat bahawa seruan berlaku dalam lirik Marina Tsvetaeva. Ini membuktikan sifatnya yang dinamis, perasaan yang tinggi dan keadaan fikiran tertentu.