Bertolt Brecht, sebagai pemuda, tidak percaya bahawa dia boleh menjadi penulis terkenal dan berjaya, tetapi dia tahu nilai bakatnya. Pada masa mudanya, dia bercakap tentang dirinya bahawa dia dapat menulis dan menyusun drama lebih baik daripada banyak, tetapi mengakui kemalasannya. Saya tidak menyangka ia akan menjadi terkenal. Brecht setia pada prinsipnya untuk mengatakan yang sebenarnya, apa pun itu. Tidak ada bentuk ekspresi yang dapat mengekang pengarang yang luar biasa, baik itu karya prosa, puisi atau drama. Dan itu menjadikannya seorang penulis yang benar-benar hebat. Artikel ini akan memfokuskan puisi beliau.
Imej penyair
Dalam fikiran pembaca, penyair biasanya tampil sebagai keperibadian yang cerah dan mengejutkan, dapat berkelakuan berani dan berani. Dan Bert Brecht selaras dengan pandangan ini. Cukup mengingatkan bahawa di masa mudanya dia suka memainkan lagu-lagunya di gitar di kafe-kafe Jerman, dikelilingi oleh peminat dan, yang paling penting, peminat. Pernah seorang penulis berkata:
Untuk satu pemikiran yang kuat, saya bersedia mengorbankan mana-mana wanita. Hampir ada. Tetapi, sayangnya, pemikiran jauh lebih sedikit daripada wanita! - jadi Brecht merumuskan salah satu prinsip asasnya.
Kita tidak boleh memperhatikan lirik cinta Brecht. Sukar untuk mencari penyair yang puisi romantisnya sangat beragam. Anda juga dapat bertemu dengan sketsa Brecht dan melankolis, ini adalah "The Recollection of Marie A.", di mana pahlawan membandingkan perasaan masa lalu dengan awan yang hanya tinggal sebentar. Dalam puisi The Secrets of Love, Brecht sudah lebih bersemangat, menggunakan kiasan, menerangkan dua cara: kekasih dan kekasih. Tetapi pengarangnya juga mempunyai puisi yang sama sekali berbeza, berani dan lurus, di mana tidak ada konsesi estetik. Antara soneta tersebut adalah "Mengenai keperluan kosmetik", di mana garis berikut dijumpai:
Pada seorang wanita yang menyembunyikan sosok, saya ingin mengatakan:
Double - burbot il ikan keli separuh mati.
Anda dapat melihat wajahnya hanya di meja,
Di mana suami sama sekali bersetuju untuk menjilatnya.
Dia akan menyerah kepadanya dengan cepat, yang menyerahkan
Kasar kasar mencengkam dadanya,
Memejamkan matanya dan berdiri di bawah dinding,
Tanpa rasa seram di hadapan mereka yang bertukar menjadi anak patung.
(per. A. Ravikovich)
Terjemahan
Penulis, yang menampakkan diri dalam banyak bentuk sastera, tidak mengabaikan terjemahan. Brecht berminat dengan puisi Cina, Inggeris, Perancis. Pengarang kegemarannya ialah Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Minat penulis ini tidak sengaja: karya mereka selaras dengan idea-idea Brecht sendiri. Puisi penyair lain dikuasai sebanyak mungkin oleh penterjemah, yang memungkinkan pemindahan ke dalam bahasa ibunda mereka untuk menjadikannya serupa dengan karya mereka sendiri.
Salah satu contoh yang paling mencolok adalah puisi "Meine Einzige" ("My Only") oleh pengarang Turki N. Hikmet. Ini secara organik sejajar dengan tulisan Brecht, di mana ia menggambarkan kehidupan tanpa hiasan dan menolak untuk dihibur oleh ilusi, seperti dalam "Bangun pada awal pagi." Oleh itu, watak Meine Einzige memahami bahawa kekasihnya akan dapat hidup selepas kematiannya, tidak kira betapa dia mencintainya. Dan pahlawan puisi "Bangun ..." berjaya bersukacita bahawa walaupun setelah kematiannya, thrush tidak akan berhenti menyanyi.
Kaedah kreatif
Puisi untuk Brecht adalah sejenis alat untuk mewujudkan intonasi individu, bunyi puisi yang diperlukan. Untuk mengajak pembaca berfikir, penyair memilih bentuk klasik. Contohnya, silibo-tonik dengan sajak biasa, soneta. Penulis mencapai kesan emosional yang paling mencolok pada penerima dengan ayat percuma, satu kata yang terang, menggunakan semua daya tarikan dan penjelasan Jerman. Kepelbagaian genre puisi pengarang juga tidak kurang hebatnya. Semua karya penulis, bukan hanya sisi puitisnya, selalu dikaitkan dengan muzik. Bukan kebetulan bahawa koleksi pertamanya disebut "Lagu untuk Gitar untuk Rakan". Ciri ini, ditambah dengan kajian puisi abad pertengahan, membangkitkan minat terhadap Brecht dalam genre balada, lagu-lagu cinta.
Brecht tidak mengambil bahagian dalam permusuhan Perang Dunia Pertama, tetapi bekerja di sebuah hospital. Dia harus melihat sisi perang yang sama sekali berbeza, yang juga tercermin dalam karyanya. Sebagai contoh, ini mencerminkan Legende vom toten Soldaten (The Legend of the Dead Soldier). Balada ini tidak hanya unik karena mencerminkan realiti perang pada awal abad kedua puluh, tetapi juga merujuk pada motif pejuang kebangkitan, yang berasal dari tradisi Heine dan Burger.
Penulis tidak malu untuk menggunakan perbendaharaan kata yang dikurangkan. Kepercayaannya adalah kejujuran, kejujuran, berterus terang. Semua ini mengingatkan kita bahawa B. B. adalah pewaris ekspresionisme Jerman. Ini adalah kata yang tepat, harfiah, dan bukan eufemisme, yang dapat mengekspresikan emosi, menggambarkan pengalaman. Begitulah kitaran puisi "Dari pembaca warga kota", di mana Brecht menggambarkan kesukaran hidup dalam keadaan sosial yang sangat sukar. Di sini pernyataan itu adalah cara untuk menentang rejim Nazi, kerana puisi-puisi itu penuh dengan tesis yang tidak tahu malu dan ungkapan kasar, kadang-kadang tidak dapat dicetak.
Topik dan motif utama
Pada 30-an abad XX di Jerman terdapat situasi politik yang sukar. Bertold Brecht tidak boleh menjadi penyokong parti Nazi, kerana dia terpaksa berhijrah. Penulis sangat bimbang dengan tahun-tahun pengasingannya. Topik ini mempunyai tempat yang istimewa dalam karyanya. Motif tanah air yang terbengkalai menjadikan penyair berkaitan dengan banyak pengarang, dari Lucretius hingga sezamannya. Contohnya ialah puisi "Pengasingan Penyair":
Homer tidak mempunyai tanah air,
Dan Dante terpaksa meninggalkannya sendiri.
Lee Bo dan Du Fu berkeliaran dalam perang saudara,
Dibunuh tiga puluh juta.
Euripides diancam dengan proses
Dan Shakespeare yang mati menutup mulut mereka.
Francois Villona dikunjungi bukan hanya oleh musisi,
Tetapi juga polis,
"Sayang" Lucretius
Saya pergi ke pautan,
Seperti Heine, suka
Brecht di bawah bumbung jerami Denmark.(Diterjemahkan oleh S. Gorodetsky)
Puisi Brecht menyedihkan. Ia tidak hanya berfungsi sebagai ekspresi perasaan pengarang, tetapi juga mulut orang, senjata yang mampu memerangi kezaliman dan totalitarianisme. Palet puitis Brecht beragam, ada cinta, dan lirik falsafah, dan sivik. Dan setiap arahan mempunyai keperibadiannya yang tersendiri dalam kerangka tradisi Bertold Brecht.