B.L. Pasternak dilahirkan di Moscow pada 29 Januari 1890, dia menulis puisi pertama setelah perjalanan bersama keluarganya ke Itali. Ternyata, penulis pada saat itu mempunyai perasaan yang sangat bertentangan, kerana dia terkesan dengan Venice yang indah, tetapi pada waktu yang sama dia sangat kecewa dengan penolakan yang diterima dari kekasih yang dia ajukan. Ayat-ayat ini masih belum dewasa, tetapi, pada masa yang sama, sangat bermaklumat dan kaya. Setelah kembali ke Rusia, dia menjadi anggota sejumlah kalangan sastera, termasuk seperti Lyric dan Musaget. Pada langkah pertama kariernya, dia tertarik dengan simbolisme dan futurisme, tetapi tidak lama kemudian Pasternak akan memilih jalannya sendiri yang istimewa dan istimewa dari persatuan sastera yang lain.
Sejarah penciptaan
"Perubahan" dirangka pada masa paling bahagia dalam hidup Boris Leonidovich - setahun sebelum penerbitan dan sebelum penulisan salah satu novel Pasternak yang paling terkenal, dan sastera Rusia abad ke-20 - Doktor Zhivago, pada tahun 1956. Pada masa itu, yang dianggap sebagai zaman akhir kerja penulis, dia tinggal di Peredelkino. Di sana, dia bekerja di sebuah desa penulisan, di tengah hutan dan di dekat kebun sayur, mendapat pengiktirafan dari pihak berwajib, kerana tidak setiap seniman mendapat hak istimewa darinya dalam bentuk dacha negara. Sudah tentu, masa ini akan segera berlalu, dan penulis akan dikritik hanya kerana dia mendapat penghargaan yang lebih mulia, tetapi sudah berada di luar negara.
Tahun ini, Pasternak bekerja sangat hebat, seolah-olah berusaha untuk menerbitkan sebanyak mungkin karya sebelum dicalonkan untuk Hadiah Nobel, yang diterimanya pada tahun 1958. Nampaknya, keramahan, ditambah dengan keadaan keluarga yang sangat kontroversial (Pasternak sebenarnya mempunyai dua keluarga dalam tempoh ini) hanya menguntungkan kreativiti.
Genre, arah, ukuran
Pengaruh simbolisme dengan sajak kompleks ciri pergerakan sastera ini, tidak selalu dan tidak sepenuhnya difahami oleh gambar dan metafora, dapat dilihat dalam ayat-ayat sebelum perang Pasternak. Tetapi, pada masa akan datang - semasa perang, gayanya menggunakan sejumlah perubahan yang ketara: puisi menjadi lebih mudah, lebih difahami dan lebih mudah dibaca. Itulah "Perubahan."
Genre "Change" tidak biasa, merujuk kepada lirik meditasi. Puisi ini dibingkai dalam iamba berkaki empat - bukan ukuran puisi yang paling umum, tetapi untuk harmoni, penulis memilih sajak silang.
Kita juga dapat mengatakan dengan yakin bahawa ini bukan hanya puisi, tetapi pemikiran, iaitu refleksi penyair mengenai topik falsafah dan sosial. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh menyebut teks ini sebagai elegan hanya kerana kandungannya yang sedih dengan motif kekecewaan yang jelas.
Komposisi
Karya ini terdiri daripada dua bahagian. Yang pertama, yang merangkumi 4 quatrains, memperlihatkan kepada pembaca bagaimana watak protagonis dari cerita itu sebelumnya ("Saya pernah berpegang pada orang miskin"), apa yang dianggapnya benar ("Saya adalah musuh parasit") dan bagaimana persekitaran mencirikannya ( "Menganggap saya juga air mata").
Pada gilirannya, bahagian kedua, yang terdiri dari 2 quatrains, menarik perhatian pembaca terhadap perubahan yang telah terjadi pada penulis ("Dan saya telah merosot sejak itu"), dan apa yang menyebabkannya.
Imej dan Simbol
- Gambaran utama puisi itu sendiri wira lirik, perubahan yang berlaku padanya dari masa ke masa dan perubahan apa yang menyebabkannya. Dia kenal dengan pelbagai sektor masyarakat, tetapi hanya di kalangan orang miskin yang dia dapat memperoleh kehidupan yang benar tanpa hiasan palsu. Dia juga dianggap sebagai cambuk - dan dia menganggapnya suatu kehormatan untuk dirinya sendiri, kerana lebih baik menjadi pengemis yang berterus terang dan bebas daripada parasit, mendapat keuntungan dari orang biasa.
- Loteng tanpa langsir - Ini adalah simbol kemiskinan, yang sebelumnya tidak asing lagi bagi pahlawan. Ruang bawah tanah - sekumpulan undang-undang tidak bertulis yang dipatuhi oleh orang miskin. Dia adalah berat kerana kebenaran hidup tersembunyi di bawahnya. Hanya dalam kerangka kerjanya seorang lelaki jujur dan tidak diliputi oleh kemunafikan dan pemandangan rata-rata borjuasi.
- Imej "Golya tidak menentu" - Ini adalah gambaran dari orang-orang yang layak bekerja yang jujur dan bekerja keras untuk kebaikan seluruh masyarakat. Penulis membandingkannya dengan masyarakat yang mulia yang menjalani kehidupan parasit yang salah, dan filistinisme - dengan apa yang dihidupkan oleh pahlawan yang buruk setelah mereka menggulingkan "parasit". Kepuasan dan keinginan untuk mendapatkan keuntungan dipindahkan kepada mereka.
- Imej wira lirik yang dikemas kini - Ini adalah gambaran rasa malunya terhadap gaya hidupnya yang terjamin, yang merosakkan sifat sihatnya. Sekarang menjadi miskin adalah memalukan, seperti yang dikatakan oleh orang Filistin. Dan dia, mematuhi "kekejangan" ini, kecewa pada dirinya sendiri, di persekitarannya, dalam cita-citanya.
Tema dan mood
- Pasternak dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga orang yang cerdas dan sangat kaya, iaitu, dengan kata-katanya sendiri, "dia sudah biasa dengan golongan bangsawan." Dan, seperti kebanyakan remaja, dia melihat kepalsuan dalam persekitaran yang tidak agresif dan damai ini. Mungkin dalam fikirannya muncul ilusi bahawa orang sederhana yang tidak dibebani dengan "wang dan status" lebih kerap, jika tidak terus-menerus, mengatakan apa yang mereka fikirkan, dan, dengan demikian, mereka akan lebih dekat dan lebih senang dalam komunikasi. Dalam pernyataan ini, penulis mengemukakan topik kejujuran. Menurutnya, hanya mungkin di mana ukuran nilai manusia adalah tenaga kerja, dan bukan kedudukan dalam masyarakat.
- Keinginan untuk "pekerja keras" sederhana wajar di kalangan intelektual muda pada masa itu, walaupun pada kenyataannya persekitaran komunikasi penyair merangkumi perwakilan dari pelbagai kelas, dan kesamaran dalam memilih kalangan teman adalah asas karya tersebut. Dan di sini tema utama - ini adalah penentangan orang yang bekerja jujur terhadap parasit mulia dan borjuasi yang diberi makan dengan baik. Setelah kemiskinan tidak memalukan, dia sangat menghargainya dan mencari cita-cita tinggi di dalamnya. Tetapi lama-kelamaan, dia menjadi vulgar dan keliru dalam selok-belok kata-kata. Masyarakat sekarang malu menjadi pengemis. Rasa kenyang ditingkatkan menjadi yang ideal. Dalam perubahan ini, penulis mengisyaratkan bahawa revolusi berlari ke dalam apa yang diperjuangkannya. Bekas pekerja keras dan pejuang keadilan menjadi borjuasi ketat yang mengecam masa lalu mereka yang gagah dan kebajikan mereka, menyatakan semua ini memalukan. Penyair itu sendiri menjadi seperti itu, dan sekarang dia mengangkat tema rasa malu dan kecewa dalam dirinya dalam puisinya.
- Isu kepercayaan juga naik dalam teks. Pasternak menyedari bahawa kesederhanaan dan bahkan keikhlasan orang di sekeliling mereka dapat menggunakan untuk kepentingan mereka sendiri, tanpa mengira kepentingan orang lain. Seperti kebanyakan orang, penulis merasa semakin sukar untuk mengetahui siapa yang harus dipercaya dalam dunia yang samar-samar dan kontroversial ini, di mana kadang-kadang mustahil untuk memahami siapa kawan dan siapa yang hanya dipanggil kepadanya, menunggu saat yang sesuai untuk memanfaatkan kedudukannya. Parsnip menyedari bahawa dia tidak boleh mempercayai kenalan lamanya, dan kesedaran ini membawa kepada kesedihan dan sebab rasa putus asa.
Idea
Makna puisi adalah bahawa kemiskinan bukanlah sinonim bagi umat manusia, begitu juga kesejahteraan tidak bermaksud "parasit" yang sangat diperlukan. Mantan pengemis berbudi pekerti, ditolak oleh masyarakat yang robek, setelah revolusi mendapat kuasa dan cara. Kejujuran mereka memberi jalan kepada kepalsuan yang sama dengan yang mereka perjuangkan. Cita-cita baru mereka adalah rasa kenyang yang sama, kemunafikan yang sama, dorongan tamak yang sama. Mereka menjadi parasit yang sama yang sangat mereka hina. Dan idea utamanya terbakar dengan jujur setelah membaca karya - "ada yang dapat mengkhianati", tetapi persoalannya tetap ada, yang mana penulisnya tidak dapat memberikan jawaban yang pasti pada baris puisi ini - "Siapa yang dapat dipercaya?".
Puisi "Perubahan", oleh semua kisah, adalah salah satu karya Pasternak, di mana dia lebih ahli falsafah daripada penyair. Sungguh menakjubkan bahawa ia diciptakan pada masa itu, yang mungkin disebut sebagai yang paling bahagia dalam hidupnya yang sukar. Sesungguhnya, latar belakang umum, pemilihan kata dan cara ekspresi, dan khususnya kesimpulan yang menyedihkan, sama sekali tidak menunjukkan mood pengarang tanpa pengarang.
Kaedah ekspresi artistik
Dalam puisi ini, suku kata penyair sama "taktil" seperti struktur buruk yang digambarkan olehnya. Pertuturan tidak penuh dengan jejak. Penggunaan ungkapan sehari-hari seperti "gol", "parasit" dan "air mata" menekankan bahawa kita berbicara tentang kehidupan "tanpa pam dan perarakan" dan memperkuat ironi dalam empat bait pertama. Saya berani mengatakan bahawa penyair menggunakan unsur-unsur aneh - gambar orang dan fenomena dalam bentuk komik yang jelek, berdasarkan kontras dan keterlaluan yang tajam.
Metafora yang jelas dalam bahagian kedua puisi: "Dan saya telah merosot sejak itu ..." sebagai peralihan ke kesimpulan yang menyedihkan yang dibuat oleh pengarang untuk dirinya sendiri: "Saya telah kehilangan seseorang ...". Pengulangan kata akar yang sama dalam bait terakhir: dipercayai - tidak benar, hilang - hilang - hanya menguatkan kesan apa yang anda baca.
