Lirik M. Yu Lermontov adalah perkara yang sangat halus. Setiap baris komposisi puitisnya seperti luka rohani terbuka. Walaupun penyair itu memiliki reputasi sebagai orang yang berminat dan suka berangan-angan, dia selalu mengabdikan diri untuk kreativiti dengan kekuatan ekspresi diri, dengan penuh hormat dan di bawah selendang yang mudah, menyanyikan apa yang dia alami. Setiap wanita yang dicurahkan oleh Lermontov, dengan tulus dan bersemangat menguasai pemikirannya. Tetapi hanya ada seorang gadis, yang ingatan dan cintanya tetap ada di hatinya hingga akhir zamannya.

Sejarah penciptaan

Puisi ini diciptakan pada tahun 1841 dan merujuk kepada zaman akhir karya Lermontov. Dia sudah bosan dengan masyarakat sekular, dia sering memilih kesendirian. Namun, demi salah seorang kekasihnya, yang selama-lamanya meninggalkan tanda di hatinya, penyair kadang-kadang pergi ke bola. Di sana dia berpeluang bertemu dengan Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina, dan diam-diam memerhatikannya. Dipercayai bahawa garis-garis puisi ini dikhaskan untuknya.

Saudara dan saudari Barbara, yang berada di bangsawan, berteman dengan Lermontov, yang kemudiannya berkenalan dengan wanita muda itu. Cinta antara mereka adalah platonik, tetapi oleh itu tidak kurang lembut, cerah dan kuat. Varvara, sebaliknya, terpaksa menerima tawaran pemilik tanah kaya Bakhmetev, yang telah jatuh cinta padanya, kerana ibu bapanya menentang Lermontov. Penyair telah mendedikasikan lebih dari satu karya untuk kekasihnya. Juga dipercayai bahawa gambar Vera dan suaminya yang lama dari "Princess Mary" (salah satu bab "Pahlawan Masa Kita") disalin dari pasangan Bakhmetev.

Genre, arah dan ukuran

Genre karya lirik ini adalah elegy. Penyair menulis dengan penuh kesedihan dan bayangan khayalan mengenai pertemuan dengan wanita kesayangannya.

Arahnya menggabungkan ciri-ciri romantisme dan realisme. Romantisisme ditunjukkan dalam bagaimana penyair bersemangat dan terpikat oleh wanita hatinya. Dan dia menggunakan kaedah ekspresi artistik yang terang untuk ini. Realisme ditekankan oleh realiti peristiwa dan pengalaman penulis. Varvara Lopukhina menjadi muse untuk penyair pada akhir hayatnya. Walaupun terdapat sampul surat yang ditujukan kepadanya, Lermontov sering kali melancarkan kata nama keluarga suaminya yang tercinta dengan marah dan menunjukkan surat awal nama gadisnya. Sehinggakan dia sangat risau dengan perkahwinannya dan ketidakmampuannya untuk dekat.

Ukuran puisi adalah iambus enam kaki. Sajak menggunakan silang, wanita dan lelaki.

Imej dan Simbol

Simbol penting puisi adalah topeng di mana penyair mudah mengenali kekasihnya. Kenyataannya adalah bahawa pada masa penciptaan karya lirik ini, penyamaran terkenal. Lermontov membahas topik ini lebih daripada sekali dalam karyanya. Dan setelah mengunjungi salah satu topeng ini, dia berpeluang bertemu dengan kekasihnya, Varvara Lopukhina. Pada masa itu, dia sudah menikah, dan penyair memahami kemustahilan hubungan dekat dengannya, yang membuatnya merasa tertekan.

Tentunya puisi itu bersifat autobiografi, walaupun belum dapat dipastikan bahawa puisi itu khusus untuk Barbara. Ini dibuktikan hanya dengan tekaan sezaman dan saksi kejadian.

Wira lirik, dalam peranan pengarangnya sendiri, dapat mengenali wanita yang dicintainya walaupun di bawah topeng. Dia membezakan ciri-cirinya, melihat keanggunan garis kemah dan wajahnya, menangkap setiap suara suaranya. Gambar itu, yang tersembunyi di bawah topeng penyamaran, sangat disukainya, menyebabkan degup jantung yang menggeletar dan mengingatkan perasaan kuat yang tersembunyi di dalamnya. Selebihnya sudah ditarik oleh khayalan penyair; dia bermimpi suatu hari nanti mereka akan dapat bertemu dengan kekasih mereka "seperti kawan lama", dengan harapan sia-sia melampaui batas kesabaran dan kesabaran. Penulis sepertinya bertobat bahawa dia tidak dapat memberikan kebahagiaan kepada wanita yang dikasihi itu, dan enggan mengakui haknya terhadap lelaki lain, pemilik tanah Bakhmetev.

Lopukhina membalas perasaan Lermontov. Kuatrain pertama karya-karyanya memberitahu kita tentang perkara ini. Ini, pada gilirannya, memberi inspirasi kepada penyair dan kekuatan untuk mencipta. Mereka mengatakan bahawa Varvara, seperti Mikhail Yurievich, memelihara cinta ini yang pecah di antara mereka hingga kematiannya. Sebahagian kematian penyair dan dia hancur. Tetapi penulis meninggalkan kita garis-garis lembut ini, di mana dia memberikan keprihatinan khas pada gambar kekasihnya, yang wajahnya dikenali tersembunyi dengan menarik di bawah topeng.

Tema dan mood

1. Tema utama puisi adalah, tentu saja, cinta. Dia bergerak dengan semua pemikiran dan tindakan penyair, dia berubah dan mengungkapkannya dari dalam. Cinta untuk Varvara Lopukhina benar-benar lulus ujian masa dan keadaan: Lermontov mengekalkan perasaannya yang cerah untuk Varenka sehingga akhir hayatnya.
2. Juga kita lihat nostalgia dari masa berlalu, yang kita juga boleh memanggil tema karya. Penulis ingat dengan penuh kesedihan dan kerinduan pada masa-masa ketika peluangnya belum hilang.
3. Mood karya lirik sama dengan karya pengarangnya sendiri. Dia sedih dengan kesedihan kerana tidak dapat mencari kebahagiaan di sebelah wanita yang dicintainya dan mengurniakannya kepadanya. Pada masa yang sama, kecepatan pembezaan tenang dan tidak berbeza dengan semangat ekspresi. Semua ini merupakan ciri akhir karya Lermontov.

Idea utama

Penyair menarik kepada kita sisi dalaman hidupnya, dan bukan cengkerang. Dia dengan jelas melukis gambaran cinta yang sebenarnya: bagaimanapun, ia tidak selalu membawa keharmonian dan kegembiraan kepada semua orang. Cinta boleh menyebabkan penderitaan yang teruk, ketika bersama. Kemenangan realiti atas mimpi, kerangka umum atas emosi - ini adalah idea utama puisi. Perasaan tidak selalu membawa kebahagiaan, selalunya mereka patah hati mengenai realiti kehidupan.

Lermontov membincangkan bagaimana hubungan yang rumit antara penyayang yang ingin bersama, tetapi yang tidak berpeluang menemui kebahagiaan ini. Walau bagaimanapun, keadaan ini masuk akal dalam kehidupan orang yang mampu mencintai. Dan dengan teladannya, penyair itu, seolah-olah mendesak kita untuk tidak melepaskan cinta kita dengan dalih apa pun, jangan takut untuk mengakui perasaan ini kepada orang lain, walaupun jalan ini tidak memiliki jalan yang jelas dan prospek yang cerah.

Kaedah ekspresi artistik

Semua cara artistik yang digunakan oleh pengarang untuk membuat puisi ini berfungsi untuk membangun kepenuhan gambar dirinya sebagai pahlawan lirik, orang asing dalam topeng yang bertindak sebagai wanita yang dikasihi, dan secara keseluruhan untuk pemindahan menyeluruh dari perasaan gemetar penyair.

Lermontov hanya menggunakan satu perbandingan, dan sudah berada di quatrain pertama: "Suara menyenangkan anda terdengar seperti mimpi." Oleh itu, penyair segera menyatakan hasrat hatinya untuk kekasih, kemampuan untuk mengenalinya dengan mudah di tengah-tengah kebisingan dan bola, dan rasa sakit emosi yang mengisinya, berada dekat dan jauh darinya.

Epitet menyampaikan pewarnaan emosi yang jelas, yang diberikan oleh penyair kepada perasaan dan pengalaman yang dijelaskan: "mata menawan", "bibir licik", "topeng separuh misterius, dingin", "perawan lanita" Walau bagaimanapun, gambar seni ini menunjukkan bahawa penyair itu kesepian dan terdedah. Dia menyedari bahawa dia tidak akan mencari jalan untuk menyatakan cintanya. Kadang-kadang nampaknya bahawa kekasih bermain dengan perasaannya, menggoda. Ini disampaikan dengan jelas melalui metafora: "mata menawan anda bersinar untuk saya", "bibir licik tersenyum," "kunci keriting tangan tinggi yang meninggalkan gelombang saya", "Saya membawa penglihatan yang tidak bertenaga dalam jiwa saya". "Bibir" - sebagai contoh perbendaharaan kata yang luhur, melaporkan kekuatan perasaan bagi orang asing dalam topeng. Seruan "Bertuah!" juga menyampaikan tahap emosi pahlawan lirik yang tinggi.

Lermontov mendekati penciptaan puisi ini, dipenuhi dengan perasaan yang paling hangat, paling ikhlas dan kuat untuk wanita jantung itu. Oleh itu, dia mengisi ciptaannya dengan kosa kata yang paling halus dan bergerak.

Tonton videonya: An Angel M. Lermontov. Ангел М. Ю. Лермонтов (November 2024).