Boris Leontyevich Pasternak adalah salah satu daripada lima penulis Rusia yang menganugerahkan Hadiah Nobel, pengarang utama yang diakui dan tidak diragukan lagi penyair Rusia yang hebat. Dilahirkan di Moscow pada 29 Januari 1890. Semangat kreativiti berkuasa di rumahnya. Bakat seni dan bakat muzik ayah - ibu tidak dapat menahan "bangun" cinta dan minat terhadap kreativiti Pasternak muda. Pilihannya jatuh pada kesusasteraan. Ini mungkin berkaitan secara langsung dengan kenyataan bahawa pada masa mudanya Pasternak bertemu dengan penulis kontemporari yang luar biasa: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, yang mengunjungi rumah orang tuanya. Pada usia dua puluh tahun, Boris Leonidovich menulis puisi yang mendalam dan kaya. Secara semula jadi, mereka masih belum matang dan, seperti yang sering terjadi, adalah akibat patah hati kerana penolakan orang yang dicintai.
Sejarah penciptaan
Puisi "Malam", yang ditulis pada tahun 1957, merujuk pada periode akhir karya Pasternak, ketika penyair itu tinggal dan bekerja di desa penulis Peredelkino. Walaupun dacha sasteranya terletak di tengah hutan, ia juga tidak jauh dari ibu kota. Rumah yang selesa dengan taman di mana anda boleh bekerja untuk jiwa, dan bukan untuk makanan, jiran pintar. Situasi yang aneh dan tidak normal dengan kehidupan peribadi menjadi kebiasaan, nafsu mereda: Pasternak tinggal pada dua keluarga yang entah bagaimana hidup berdampingan dengan jelas. Merasa hebat di kedua keluarga, penyair menghabiskan lebih banyak masa dengan "kekasihnya", tetapi masih lebih suka bekerja di pejabatnya.
Tempoh kehidupan Pasternak ini mungkin boleh disebut sebagai tahap paling bahagia dalam hidupnya. Dan pada masa yang sama - rasa bersalah yang selalu diuji di hadapan orang yang disayangi. Namun, ia memberi manfaat kepada proses penciptaan. Pada tahun itu, Pasternak menulis sekitar empat puluh karya, termasuk banyak puisi yang mengagumkan.
Genre, arah dan ukuran
Puisi itu ditulis tidak sering terdapat dalam karya Pasternak dalam ukuran. Ini adalah iambik berkaki tiga.
Sajak silang, sebaliknya, digunakan di mana-mana sahaja. Jumlah sajak lelaki berbanding wanita. Genre ini menggabungkan dua arah - lirik elegi, meditasi.
Imej dan Simbol
Di tengah-tengah puisi adalah gambaran ruang yang luas di mana tidur dan tidur tidak terjalin, dipaksa dan sukarela, di mana kerja malam bergema hiburan malam (bar malam), stesen kereta api bising, dan pada masa yang sama, dalam keheningan tempat tinggal lotengnya, dari satu perhatian yang dapat difahami penyair terjaga. Dan ketika malam "meleleh di bumi", ada perasaan bahawa sementara seseorang, orang yang bekerja, yang perawatannya "dibakar oleh benua", mengawasi planet ini, kehidupan akan berterusan di planet ini.
Quatrain kedua dianggap sebagai salah satu pepatah Pasternak yang terbaik, dan mungkin yang terbaik. Ia dipetik, mungkin lebih kerap daripada semua puisi-puisinya yang lain. Ini adalah kesimpulan mengenai nasib penyair, di mana gambaran tawanan kekekalan dan masa, seniman, ditakdirkan untuk mencipta dan menderita, menjulang.
Langit malam melambangkan kanvas tertentu di mana juruterbang melukis gambar-gambarnya yang lapang. Artis juga bekerja di sana, tetapi coraknya mental. Malam dalam budaya dunia secara tradisional bermaksud kedatangan inspirasi yang misterius, masa ketika kekuatan mistik terbangun. Tidak hairanlah penyair memilihnya.
Puisi "Malam" oleh pengkritik dan pakar mengenai karya Pasternak dianggap aneh, walaupun bagi kebanyakan pembaca, sebaliknya, ini sepertinya merupakan salah satu karya paling sederhana dan paling mudah diakses dalam semua karyanya. Dipercayai bahawa dalam puisi ini, genius Pasternak naik ke ketinggian yang istimewa. "Night" adalah jalan keluar Pasternak sebagai penyair ke tingkat dunia. Wira merasa seperti juruterbang tengah malam, membandingkan dirinya dengan dia, dan sama sekali tidak dengan satelit angkasa, seperti yang kita fikirkan, sezaman dengan penerbangan angkasa (puisi itu ditulis pada musim panas 1957, bahkan sebelum pelancaran satelit Bumi pertama). Kemungkinan besar, pengarang itu diilhamkan oleh penulis Perancis Antoine de Saint-Exupery dan pesawat dari lapangan terbang Vnukovo, sentiasa berpusing-pusing di atas pondok di Peredelkino.
Tema dan mood
Sudah tentu, puisi itu menunjukkan permulaan tahap baru dalam kehidupan Pasternak sebagai penyair. Anda bahkan boleh menyatakan tahap kematangan puitis yang baru. Penulis melihat dunia dari atas, dari bawah awan. Topik ini adalah pandangan dari atas, dan bukan hanya melalui pandangan seorang juruterbang yang bergegas di sepanjang laluan penerbangannya yang biasa, tetapi juga melalui "mata" bintang dan planet yang "melihat" ekonomi dunia yang gelisah dari jarak yang tidak berkesudahan - benang merah mengalir ke seluruh puisi. Melalui pandangan ini, tema kekuatan yang tidak dapat difahami disampaikan. Ia dimiliki oleh seorang juruterbang yang telah menaklukkan sifat manusia, memiliki peluang yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Ia dimiliki oleh badan kosmik yang misterius, yang lebih besar daripada skala planet kita. Dan, akhirnya, penciptanya memilikinya, yang fikirannya dapat mencipta dan mencipta kehidupan, kisah dan dunia baru.
Topik penting lain untuk Pasternak, mungkin yang utama dalam karya ini: tugas artis dalam kehidupan masyarakat. Dia tidak terbang untuk awan, jika dia "tertidur", akibatnya tidak akan menjadi bencana, tetapi dia juga memiliki tugas - layanannya sangat penting.
Idea
Malamnya selalu mengganggu. Ungkapan terang metafora "benua terbakar" dimaksudkan untuk menimbulkan keprihatinan bagi pembaca, dan bahkan pemahaman bahawa mereka diterangi dengan cahaya lampu jalan yang damai tidak mengurangi perasaan cemas. Sambungan anafora dan julukan yang kuat: "kecondongan yang mengerikan dan mengerikan" menguatkan kegelisahan, dan hanya suara damai dari pesawat yang dirancang, yang tidak asing lagi bagi penduduk pinggiran bandar Vnukovo, mengurangkan kegelisahan dan secara praktik memberi ketenangan.
Kehidupan berjalan seperti biasa, stoker, bartender, pekerja kereta api, pelakon Paris, seorang seniman di lotengnya dan seorang juruterbang yang tidak kelihatan yang lepas landas dari udara Vnukovo tidak tidur dipisahkan oleh lautan, sempadan dan perbezaan politik. Semua mereka terjaga, bekerja, mencipta, dan, seperti Antei Yunani, menjaga dunia di bahu mereka, menyelamatkan mereka dari kegilaan dan kehancuran.
Kaedah ekspresi artistik
Kerja-kerja melimpah ruah. Ini adalah metafora (malam sedang lebur), julukan (dunia tidur), perbandingan (Menjadi salib pada kain), hiperbola (Di ruang yang tidak terhingga), personifikasi (rupa Venus atau Marikh), anafora berulang (Jangan tidur, jangan tidur, bekerja).
Perlu juga diperhatikan bahawa anafora dalam dua quatrains terakhir bergabung dengan antitesis, yang sangat tidak biasa. Penggunaan dua atau lebih jenis jalan secara serentak ini sangat meningkatkan kesan dari apa yang anda baca. Untuk meningkatkan ekspresi, penulis juga menggunakan cara ekspresif yang kuat dari bahasa itu sebagai penghitungan nominatif bukan kesatuan.