Pada dekad pertama abad ke-20, banyak trend dan keperibadian pengarang terkenal masa depan mula berkembang dalam kesusasteraan Rusia. Harta yang paling luar biasa yang dimiliki oleh Zaman Perak adalah peningkatan perhatian masyarakat terhadap seni. Ini mendorong orang untuk memperbaiki diri, pelaksanaan ide-ide baru, dan ini menyebabkan fakta bahawa pendidikan dan budaya tidak lagi banyak. Banyak karya yang dihasilkan semasa Zaman Perak mendapati kemasyhuran mereka tidak hanya di tanah air mereka, tetapi di seluruh dunia.
Kisah penampilan
Permulaan tempoh ini dianggap sebagai dekad terakhir abad ke-19, ketika seni tradisional berada dalam krisis, dan penggantiannya muncul - tren dan arah baru, yang tidak dikenali dan disalahpahami oleh orang ramai, tetapi dengan cepat diterima oleh bohemia dan para intelektual.
Pada tahun 1915, zaman perak mencapai kenaikan tertinggi, pada masa yang sama, fasa ini dapat disebut sebagai penghujungnya. Tetapi sebilangan penyelidik menyatakan bahawa keberadaannya terhenti pada tahun 1917 dengan bermulanya Perang Saudara. Dan seseorang percaya bahawa ia berakhir setelah kematian Alexander Blok, bunuh diri Vladimir Mayakovsky atau pelaksanaan Nikolai Gumilyov. Akibatnya, tempoh fenomena tersebut adalah sekitar 30 tahun. Meskipun zaman perak dinamakan demikian karena muncul setelah yang keemasan, itu tidak membawa konotasi negatif, semacam degradasi, "dulu lebih baik". Sebaliknya, era ini memberi lebih banyak nama baru kepada budaya Rusia.
Keistimewaan dan ciri utama
- Inovasi. Seperti disebutkan sebelumnya, pada tahun 1915, puisi Zaman Perak mencapai titik tertinggi. Kehidupan sosial dan politik berada dalam keadaan bergolak. Persembahan besar-besaran berlangsung di jalan-jalan yang memberi orang banyak idea baru. Dan penyair berusaha mengikuti perkembangan zaman dan mengemukakan sesuatu yang baru dan membukanya kepada orang lain.
- Kandungan ideologi dan tematik. Ciri utama abad ini dapat dianggap sebagai minat pembaca terhadap topik-topik sederhana dan penting, seperti: makna kehidupan, hubungan manusia dan alam, atau pencarian dirinya. Terima kasih kepada banyak pengarang terkenal, banyak rahsia negara kita terbongkar. Topik popular yang berkaitan dengan revolusi, perang, tragedi kehidupan manusia, kerana pada masa inilah Rusia mengalami masa yang sukar dalam sejarah: revolusi Februari dan Oktober, Perang Saudara, dan penindasan besar-besaran.
- Jenis watak baru. Penulis berusaha membuat puisi memahami dengan cara yang baru, menunjukkan gambar, gaya, idea baru. Contohnya: seorang pahlawan lirik yang kuat dan tidak dapat diramalkan yang melalui banyak percubaan dengan kepalanya dipegang dengan bangga.
Trend utama
Simbolisme
Jangan lupa tentang perbezaan arus Zaman Perak. Salah satu arus paling popular di Zaman Perak, telah dipertimbangkan perlambangan. Kemungkinan besar, alasannya adalah penyair terkenal, kerana arahan ini menjadi sangat popular. Bryusov, Balmont, Blok - mereka semua cuba menjelaskan kepada pembaca apa idea tentang ketidaksadaran dunia dan undang-undangnya, pengalaman rohani dan intuisi kreatif, yang menjadi lebih penting daripada akal yang sederhana. Tujuan puisi mereka adalah cerminan dari "realiti yang lebih tinggi." Juga, jangan lupa tentang keanehan puisi mereka, yang telah dipenuhi dengan perasaan, emosi yang kuat, kiasan. Ini lebih seperti permainan pengarang dengan pembacanya. Setiap penyair simbolis adalah individu dengan caranya sendiri dan mempunyai gaya yang jelas dan jelas yang sangat mudah dikenali.
Simbolisme pertama kali muncul di Perancis pada tahun 1870, di Rusia, kemudian, dari tahun 1890-an hingga 1920-an. Karya dalam gaya simbolik memperoleh tindakan kreatif bukan sahaja pengarang, tetapi juga pembaca. Dasar puisi - simbol, yang pada dasarnya tampak samar-samar, mengandung prospek pengembangan makna yang tidak berkesudahan.
Perlu diingat bahawa pada masa ini masyarakat dibahagikan kepada Simbolis Senior dan Muda. Antara penatua: Bryusov, Balmont (Moscow School); Gippius, Sologub (Sekolah Petersburg). Antara yang lebih muda: Blok, Bely, Annensky.
Akmeisme
Bidang kedua yang akan dibincangkan adalah akmeisme (acme - bermaksud puncak, tahap tertinggi sesuatu). Dia menjadi popular pada tahun 1910-an. Wakil utamanya boleh dianggap sebagai personaliti seperti Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Keanehan genre ini adalah bahwa ia diciptakan untuk menggantikan simbolisme dan arah ini mempunyai hubungan dengan kelompok sastera "Bengkel penyair".
Tugas utama adalah meninggalkan polysemy simbolik gambar dan kembali ke dunia material, makna yang tepat dari kata itu. Bagi penyair ke arah ini, yang paling penting adalah menunjukkan "kejelasan yang sangat baik", pandangan langsung tentang dunia.
Futurisme
Yang seterusnya, tetapi tidak kurang pentingnya, adalah kursus yang pelik futurisme (futurum - masa depan, masa depan akan menjadi istilah VV Khlebnikov.) Ia bermula pada abad ke-20. Pengasasnya adalah penyair Itali F.T. Marinetti. Futurisme dibahagikan kepada beberapa jenis, jadi mari kita lihat lebih dekat. Sebuah sekolah cubo-futuris, Gilea, dibuka di Moscow. Penyair seperti Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky dan lain-lain menunjukkan kemahiran kreatif mereka di dalamnya. Tugas utama mereka adalah memperbaharui seni; mereka membandingkan proses ini dengan revolusi sosial. Cubo-futuris cuba menerapkan prinsip visual artis kubis Perancis dan sikap puitis futuris Itali.
Sebuah sekolah ego-futuris muncul di St. Petersburg, wakil utamanya ialah: Northerner, Gnedov, Olympus. Ciri utamanya adalah kreativiti intuitif dan individualisme seni. Mengenai ego-futurisme, kita harus bercakap dengan lebih terperinci. Sebagai contoh, Igor Severyanin menggabungkan dalam karyanya kaedah simbolik rakaman suara dengan kaedah pembentukan kata yang futuristik. Pada tahun 1913, kumpulan seperti "Centrifuge" dan "Mezzanine of Poetry" muncul, dengan penyair seperti Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov menjadi peserta. Para futuris panggilan kedua membuktikan diri mereka sebagai lambang cubo - atau futurisme diri.
Imaginasi
Pada akhir tahun 1910, arah baru muncul sebagai khayalan. Ciri puisi seperti itu adalah gambaran kiasan berdasarkan perbandingan objek, fenomena dan konsep yang berbeza. Kumpulan gerakan dan puisi ini dibentuk pada tahun 1918 oleh penyair terkenal seperti Yesenin, Mariengof dan Shershnevich. Tujuan utama mereka adalah untuk membuat gambar. Penyair menyatakan penundaan kandungan kepada bentuk seni.
Kemunculan imagisme bermula pada tahun 1919 dan berakhir pada tahun 1925. Sepanjang tempoh populariti gerakan ini, banyak malam kreatif diatur, pengarang atau koleksi kolektif diterbitkan di mana seseorang dapat melihat ciri-ciri motif pengarang yang mengejutkan dan anarkis.
Perwakilan dan contoh
Anna Akhmatova
Sekarang kita telah mengetahui tentang pelbagai jenis arus, inilah masanya untuk membincangkan lebih banyak mengenai perwakilannya. Saya rasa patut dimulakan dengan wanita yang menjadi kegilaan ramai lelaki - seorang penyair yang berbakat dan cantik Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 tahun).
Pada zaman kanak-kanak perempuan, dia diberi nama keluarga Gorenko, dilahirkan di bandar Odessa. Sebagai anak yang aktif, dia memiliki julukan "gadis liar", kerana dia suka mengejutkan orang lain dengan tingkah lakunya. Salah satu fakta menarik tentangnya adalah bahawa pada masa kecilnya dia belajar membaca abjad Leo Tolstoy. Dalam pekerjaannya, dia mengikuti tren akmeisme.
Puisi terbitannya yang pertama diterbitkan pada tahun 1911. ("Apollo", "Pemikiran Rusia"). Perlu disebut juga bahawa Anna menulis beberapa artikel mengenai karya A.S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov. Akhmatova selalu menunjukkan cinta akan asas-asas moral kehidupan, yang merupakan ciri khas dalam karyanya.
Contoh kerja:
- Puisi autobiografi "Requiem" - Salah satu karya pertama yang menjadi mangsa penindasan pada tahun 1930, topik ini sangat dekat dengan Anna, kerana suami pertamanya, putra kedua, dan kemudiannya menjadi mangsa penindasan.
- "Puisi tanpa wira" mencerminkan pandangan Akhmatova tentang era modennya, dari Zaman Perak hingga Perang Patriotik Besar. Puisi ini sangat penting sebagai contoh puisi kontemporari, bersejarah. Sejak tahun 1922, buku-buku Anna Akhmatova ditapis, karyanya hampir tidak pernah diterbitkan.
Wanita ini dapat bertahan dalam dua revolusi dan dua perang dunia, hidupnya tepu pada saat yang sama dengan saat-saat bahagia dan tragis.
Vladimir Mayakovsky
Keperibadian luar biasa seterusnya boleh dipanggil Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Salah satu penyair Soviet yang paling tidak biasa menunjukkan dirinya sebagai penulis drama, penulis skrip, artis dan penyunting majalah "Lef" (Front Kiri).
Vladimir Vladimirovich dilahirkan di Georgia. Setelah pindah ke Moscow, dia menerbitkan puisi pertamanya di jurnal haram Rush. Setelah dia mula terlibat dalam sastera Marxis, dan sudah pada tahun 1908 bergabung dengan RSDLP. Dia ditangkap beberapa kali, tetapi terus menulis, walaupun berada di dalam sel. Sebilangan besar karya Mayakovsky sebelum Oktober mencerminkan motif lirik dan tema paling asas pada tahun 1910-an. Jangan lupa tentang ciri-ciri, metafora yang tidak biasa yang diciptakannya dalam karya-karyanya, sebagai contoh, anda boleh memetik petikan yang paling terkenal dari puisi "Lilichka": "Saya tidak mempunyai kekuatan atas pisau pisau". Mungkin kita boleh mengatakan bahawa Mayakovsky bukan sahaja tokoh utama dalam futurisme, tetapi juga salah satu penyair utama Zaman Perak.
Sergey Yesenin
Penyair seterusnya, yang sajaknya disukai dan dibaca setakat ini, adalah Sergey Alexandrovich Yesenin. Ia boleh dianggap sebagai salah satu wakil khayalan utama. Dalam karya-karyanya, dia mengungkapkan sifatnya yang halus, menunjukkan seberapa baik dia mengetahui negara dan rakyatnya.
Puisi pertamanya diterbitkan pada tahun 1914 di majalah kanak-kanak Mirok. Dan pada tahun 1916 dia menerbitkan koleksi pertama "Radunitsa". Setelah bertemu pada tahun 1918 dengan Anatoly Mariengof bergabung dengan aliran imaginasi. Dalam tempoh semangat untuk arah ini dia menerbitkan beberapa puisi, seperti: "Pengakuan pembuli" dan "Puisi seorang perampok". Yesenin tidak takut untuk berbicara dengan orang ramai; dia banyak kali membaca puisi-puisinya di malam puisi. Sebelum kematiannya, dia banyak bepergian, pergi ke Kaukasus, Leningrad, dll.
Igor Severyanin
Pada tahun 1904, kerjayanya bermula Igor Lotaryov (Northerner). Penerbitan pertama di rumah penerbitan untuk tentera dan orang-orang adalah "Waktu lapang dan bekerja." Dengan perbelanjaannya sendiri, dia menerbitkan 35 brosur. Sudah pada tahun 1911, dia membuat gerakan barunya - futurisme diri. Orang-orang sezaman mengatakan kepadanya bahawa dia selalu sombong, bersembunyi di balik "topeng" yang tidak dapat ditembus. Dengan arus futurisme yang biasa, ia mengganti sepotong "ego", seolah-olah menunjukkan kebebasannya. Selalu ada suara di sekitarnya, gemuruh di seluruh Rusia dengan kemasyhurannya, dia membuat tantangan kepada masyarakat. Pada salah satu malam, di mana Mayakovsky, Balmont dan Northerner berpartisipasi, itu adalah Northerner yang dipilih sebagai "raja penyair". Pada persembahannya, dia mengumpulkan banyak peminat dan peminat. Tetapi setahun kemudian dia meninggalkan kumpulan ego-futuris, menjelaskan ini dengan fakta bahawa dia menyelesaikan tugasnya.
Koleksi puisi terbesarnya dapat dianggap sebagai Piala Guruh, yang diterbitkan oleh Sergei Sokolov pada tahun 1913. Dia tinggal di pengasingan di Estonia dari tahun 1918 hingga 1941. Selama bertahun-tahun ia menerbitkan beberapa koleksi, seperti: Minstrel, Mawar Klasik dan lain-lain. Pada bulan Oktober 1941, penyair meninggal dunia.
Nikolay Gumilev
Seterusnya, kita akan membincangkan tentang pencipta sekolah akmeisme, penterjemah dan kritikan sastera, Nicolae Stepanovich Gumilev. Buku pertamanya diterbitkan mengenai simpanan ibu bapa dan disebut "Jalan Penakluk". Tidak banyak ulasan baik tentangnya ditulis oleh Bryusov dalam ulasannya. Akibatnya, korespondensi terjalin antara penyair awal dan Bryusov, dan sejak sekian lama dia menganggap penyair ini sebagai gurunya.
Sejak tahun 1906, penyair menghabiskan masa yang lama di luar negara. Dua tahun kemudian dia menerbitkan koleksi "Bunga Romantis". Dan pada tahun 1909, ia menganjurkan majalah Apollo, di mana pengarang mula membincangkan muzik, seni dan sastera. Pada tahun 1912, Acmeism menciptakan arah baru, di mana anggota "Bengkel Penyair" segera mulai menjadi anggota. Arus itu sendiri telah menumpukan pada gambar dan ketepatan perkataan.
Jangan lupa bahawa dalam Perang Dunia Pertama Gumilyov menjadi sukarelawan, walaupun banyak penyair menulis puisi ketenteraan, tetapi tidak berani mengambil langkah seperti itu. Pada tahun 1921, Gumilyov ditangkap, dan kemudian dia dihukum mati karena kegiatan "kontra-revolusi".
Marina Tsvetaeva
Pada musim luruh 1910, penyair terkenal mengambil langkah pertamanya dalam kesusasteraan. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Pada bulan Oktober tahun ini, koleksi pertamanya, "Album Malam," dirilis. Pada bulan Februari 1912, koleksi keduanya, The Magic Lantern, dirilis.
Semasa Perang Saudara, Tsvetaeva terus meningkatkan pekerjaannya. Dia menulis drama romantis dan juga puisi, serangkaian puisi "Kem Swan". Selama bertahun-tahun berhijrah, dari tahun 1922 hingga 1939, dia berhasil mengambil bagian di rumah penerbitan majalah Versts, di Paris, di mana puisi-puisinya yang terkenal, seperti: "Puisi Gunung" dan puisi "Dari Laut", diterbitkan.
Warisan kreatif yang diciptakan oleh Marina Tsvetaeva dalam pengasingan tidak pernah diterbitkan sepanjang hayatnya dan lama selepas kematiannya. Setelah kembali ke Uni Soviet pada tahun 1939, suami dan anak perempuannya ditangkap. Di tanah air baru, Tsvetaeva hanya terlibat dalam terjemahan. Pada tahun 1941, membunuh diri.
Victor Khlebnikov
Salah satu tokoh terbesar avant-garde Rusia dianggap Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Dia adalah salah satu pengasas futurisme dan pembaharu bahasa puitis.
Kerjaya Khlebnikov bermula pada bulan Mac 1908, ketika dia mengirim puisi-puisinya kepada rakannya, Simbolis Vyacheslav Ivanov. Pada musim bunga mereka bertemu. Setelah itu, dia menulis drama "Sakramen Jauh" (pengaruh simbolisme terlihat di dalamnya), dan sejumlah besar puisi.
Selepas ini, selama beberapa tahun berturut-turut, dia terus berkenalan dengan para Symbolists. Pada tahun 1909, penyair menulis sebuah puisi kepada rakannya Vyacheslav Ivanov. Kemudian dia bertemu dengan Nikolai Gumilyov dan Mikhail Kuzmin, yang terakhir dia anggap sebagai gurunya. Setelah menjadi anggota "Akademi Puisi", puisinya akan diterbitkan di majalah Apollo, tetapi puisi-puisi itu tidak pernah muncul di sana, kerana karyanya tidak membuat orang ramai senang.
Dari tahun 1912 hingga 1913, para futuris mula aktif mempromosikan aktiviti mereka. Koleksi pertama mula muncul dari tahun 1913 hingga 1914 dengan sokongan Alexei Kruchenykh. Setiap koleksi Khlebnikov yang diterbitkan dikritik. Pada tahun 1914, ketika Perang Dunia Pertama bermula, penyair berusaha untuk terus menulis, tetapi dari tahun 1916 hingga 1917 dia digerakkan untuk dinas ketenteraan.
Selama bertahun-tahun Revolusi Februari, ia menerbitkan beberapa puisi yang menyambut kudeta. Pada tahun terakhir hidupnya, dia banyak bepergian dan menulis, dan pada masa itu dia menyelesaikan cerita "Zangezi", yang sangat penting bagi Khlebnikov.
