: Artikel ini didedikasikan untuk drama Griboedov yang awet muda dan selalu relevan "Woe from Wit", masyarakat yang dimanjakan oleh moraliti bersyarat dan Chatsky, pejuang kebebasan dan penuduh pembohongan yang tidak akan hilang dari masyarakat.
Ivan Goncharov mencatat kesegaran dan keremajaan drama "Woe from Wit":
Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah menghabiskan masa mereka secara bergantian, mati dan berkubang, dan dia berjalan, segar dan segar, di antara kubur lama dan buaian yang baru.
Walaupun genius Pushkin, pahlawannya "menjadi pucat dan menjadi masa lalu," sementara drama Griboedov muncul lebih awal, tetapi bertahan setelah itu, penulis artikel percaya. Massa celik segera membubarkannya menjadi tanda kutip, tetapi permainan ini juga lulus ujian ini.
"Celaka dari Wit" adalah gambaran moral, dan galeri jenis hidup, dan "satira yang tajam dan terbakar." "Kumpulan dua puluh wajah itu terpancar ... semua Moscow lama." Goncharov mencatat kelengkapan artistik dan kepastian drama ini, yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol.
Semuanya diambil dari ruang tamu Moscow dan dipindahkan ke sebuah buku. Ciri-ciri Famusov dan Molchalins akan ada dalam masyarakat selagi ada gosip, kemalasan, dan penyembahan rendah.
Peranan utama adalah peranan Chatsky. Griboedov mengaitkan kesedihan Chatsky ke dalam pikirannya, "dan Pushkin menolak pikirannya sama sekali."
Sementara itu, Chatsky sebagai orang jauh lebih tinggi dan lebih pintar daripada Onegin dan Pechorin. Dia adalah pekerja yang ikhlas dan bersungguh-sungguh, dan itu adalah parasit ... yang ditulis dengan bakat besar, seperti makhluk yang menyakitkan pada zaman yang sudah ketinggalan zaman.
Tidak seperti perniagaan Onegin dan Pechorin yang tidak mampu, Chatsky bersiap untuk melakukan aktiviti yang serius: dia belajar, membaca, melancong, tetapi berpisah dengan menteri untuk alasan yang terkenal: "Saya akan senang melayani - kerana sakit."
Pertikaian Chatsky dengan Famusov menemui tujuan utama komedi: Chatsky adalah penyokong idea baru, dia mengecam "sifat paling keji kehidupan masa lalu" yang diperjuangkan oleh Famusov.
Dua kubu dibentuk, atau, di satu pihak, seluruh kem Famusov dan seluruh persaudaraan "ayah dan penatua," di sisi lain, satu pejuang yang gigih dan berani, "musuh pencarian."
Hubungan cinta juga berkembang dalam drama. Keperitan Sophia setelah Molchalin jatuh dari kuda membantu Chatsky hampir meneka penyebabnya. Kehilangan "fikirannya", dia akan menyerang lawan secara langsung, walaupun sudah jelas bahawa Sofya, dengan kata-katanya sendiri, lebih manis daripada "yang lain". Chatsky siap meminta apa yang tidak boleh diemis - cinta. Dalam nada berdoa, terdengar keluhan dan celaan:
Tetapi adakah semangat itu ada dalam dirinya?
Perasaan itu? Adakah panas?
Jadi, selain anda, dia mempunyai seluruh dunia
Nampaknya debu dan sia-sia?
Semakin jauh, semakin banyak air mata dalam ucapan Chatsky, Goncharov percaya, tetapi "sisa-sisa akal menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna." Sophia sendiri hampir mengkhianati dirinya sendiri, mengatakan tentang Molchalin bahawa "Tuhan mempertemukan kita." Tetapi dia diselamatkan oleh tidak pentingnya Molchalin. Dia melukis Chatsky potretnya, tidak menyedari bahawa dia menjadi kasar:
Lihat, dia telah memperoleh persahabatan semua orang di rumah;
Dengan imam, dia telah berkhidmat selama tiga tahun,
Dia sering marah,
Dan dia akan melucutkan senjata dalam diam ...
... dari orang-orang tua jangan melampaui ambang ...
... Alien dan secara rawak tidak memotong, -
Sebab itu saya sayang dia.
Chatsky menghiburkan dirinya setelah masing-masing memuji Molchalin: "Dia tidak menghormatinya," "Dia tidak menghormatinya," "Shalit, dia tidak mencintainya."
Komedi pantas lain menjunam Chatsky ke dalam jurang kehidupan Moscow. Ini adalah Gorichevs - lelaki yang turun, "suami-anak lelaki, suami-pelayan, ideal suami Moscow", di bawah kasut isterinya yang licik, ini adalah Khlestova, "sisa usia Catherine, dengan pug dan gadis-gadis", "kehancuran masa lalu" Pangeran Peter Ilyich , penipu yang jelas Zagoretsky, dan "NN ini, dan semua akal mereka, dan semua kandungan yang mempunyainya!"
Dengan ucapan dan sindiran kasar, Chatsky membuat semua itu menentang dirinya sendiri.Dia berharap dapat bersimpati dengan Sophia, tanpa mengetahui adanya konspirasi terhadapnya di kem musuh.
"Sejuta siksaan" dan "kesedihan!" - itulah yang dia hasilkan untuk semua yang berjaya disemainya. Sampai sekarang, dia tak terkalahkan: fikirannya tanpa ampun menyerang musuh yang sakit.
Tetapi perjuangan melelahkannya. Dia sedih, empuk dan pemilih, pengarang memerhatikan, Chatsky hampir jatuh ke dalam ucapan yang tenang dan mengesahkan khabar angin yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.
Pushkin mungkin menolak fikiran Chatsky kerana adegan terakhir Akta 4: baik Onegin atau Pechorin tidak akan bertindak seperti Chatsky di lorong. Dia bukan singa, bukan lembik, tidak tahu bagaimana dan tidak mahu ditarik, dia ikhlas, jadi fikirannya telah mengkhianatinya - dia telah melakukan perkara-perkara kecil! Melihat pertemuan antara Sophia dan Molchalin, dia memainkan peranan Othello, yang mana dia tidak mempunyai hak. Goncharov menyatakan bahawa Chatsky menegur Sophia bahawa dia "memikatnya dengan harapan", tetapi dia hanya melakukan apa yang menangkisnya.
Sementara itu, Sofya Pavlovna tidak bermoral secara individu: dia berdosa dengan dosa kejahilan, kebutaan, di mana semua orang hidup ...
Untuk menyampaikan makna umum moral bersyarat, Goncharov memetik rangkap Pushkin:
Cahaya tidak menghukum khayalan
Tetapi rahsia memerlukannya!
Penulis memperhatikan bahawa Sophia tidak akan pernah dapat melihat dari moraliti bersyarat ini tanpa Chatsky, "kerana kekurangan peluang." Tetapi dia tidak dapat menghormatinya: Chatsky adalah "saksi celaan" yang abadi, dia membuka matanya ke wajah Molchalin yang sebenarnya. Sophia adalah "campuran naluri yang baik dengan kebohongan, fikiran yang hidup dengan tidak adanya sedikit idea dan kepercayaan, ... buta mental dan moral ..." Tetapi ini termasuk dalam didikan, dalam keperibadiannya sendiri ada sesuatu yang "panas, lembut, bahkan melamun".
Wanita hanya belajar membayangkan dan merasa, dan tidak belajar berfikir dan tahu.
Goncharov menyatakan bahawa dalam perasaan Sophia terhadap Molchalin ada sesuatu yang tulus yang menyerupai Tatyana Pushkin. "Perbezaan antara mereka dibuat oleh jejak Moscow." Sophia juga bersedia memberikan cinta kepadanya, dia tidak merasa tercela untuk memulakan novel itu terlebih dahulu, begitu juga dengan Tatiana. Di Sofya Pavlovna ada makhluk yang luar biasa, bukan tanpa sebab Chatsky menyayanginya. Tetapi Sophia tertarik untuk menolong makhluk malang itu, memuliakannya kepada dirinya sendiri, dan kemudian memerintahnya, "untuk membuatnya bahagia dan memiliki hamba abadi di dalamnya."
Chatsky, pengarang artikel itu mengatakan, hanya menabur, dan yang lain menuai, penderitaannya berada dalam keputusasaan untuk berjaya. Sejuta siksaan adalah mahkota duri Chatsky - siksaan dari segalanya: dari fikiran, dan lebih-lebih lagi dari perasaan terhina. Baik Onegin maupun Pechorin tidak sesuai untuk peranan ini. Walaupun selepas pembunuhan Lensky, Onegin membawanya ke siksaan "sepeser pun"! Chatsky berbeza:
Dia menuntut tempat dan kebebasan untuk hidupnya: dia meminta perbuatan, tetapi tidak mahu dilayan, dan menodai kronisme dan kerbau.
Idea untuk "hidup bebas" adalah kebebasan dari semua rantai perhambaan yang mengikat masyarakat. Famusov dan yang lain secara dalaman bersetuju dengan Chatsky, tetapi perjuangan untuk mewujudkannya tidak membenarkan mereka menyerah.
Dia adalah pengungkap kebohongan abadi yang tersembunyi dalam peribahasa: "Sendirian di lapangan bukan seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia Chatsky, dan pada masa yang sama pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, penembak dan selalu menjadi mangsa.
Gambar ini tidak mungkin bertambah tua. Menurut Goncharov, Chatsky adalah orang yang paling hidup sebagai orang dan pelaku peranan yang diamanahkan kepadanya oleh Griboedov.
... Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan dalam masyarakat, berulang pada setiap langkah, di setiap rumah, di mana tua dan muda hidup bersama di bawah bumbung yang sama ... Setiap perniagaan yang perlu diperbaharui menyebabkan bayangan Chatsky ...
"Kedua-dua komedi itu tampak bersarang satu sama lain": kecil, intrik cinta, dan pribadi, yang dimainkan dalam pertempuran besar.
Selanjutnya, Goncharov bercakap mengenai mengadakan drama di atas pentas. Dia percaya bahawa dalam permainan itu mustahil untuk menuntut kesetiaan sejarah, kerana "jalan hidup hampir hilang, dan jarak sejarah masih dekat. Artis perlu menggunakan kreativiti, penciptaan cita-cita, sesuai dengan tahap pemahamannya mengenai era dan karya Griboedov. " Ini adalah keadaan tahap pertama. Yang kedua adalah persembahan seni bahasa:
Seorang pelakon, sebagai pemuzik, wajib ... memikirkan bunyi suara dan intonasi yang harus dilafazkan oleh setiap ayat: maksudnya - memikirkan pemahaman kritikal yang halus dari semua puisi ...
"Di mana, jika tidak dari panggung, seseorang ingin mendengar pembacaan teladan karya teladan?" Justru kehilangan prestasi sastera yang benar-benar dikeluhkan oleh masyarakat.