Boris Pasternak bukan sahaja terkenal, tetapi juga penyair Rusia yang terkenal pada abad ke-20. Dia telah menulis lebih daripada 500 karya. Ada masanya dia menulis ke arah futurisme, bahawa dia sangat dekat dengan Mayakovsky, tetapi pengarangnya bosan dengan kerumitan bahasa dan penolakan tradisi, sehingga posisinya berubah. Gaya menjadi ringan dan santai. Dalam puisi "Untuk menjadi terkenal jelek," ia berbicara tentang sudut pandangannya mengenai penciptaan sastera dan tentang orang yang memberikan diri mereka kepada seni.
Sejarah penciptaan
Puisi penyair terkenal Rusia Boris Pasternak "Menjadi terkenal itu jelek" diciptakan pada tahun 1956. Itu antara karya kreatifnya dari koleksi puisi "When It Goes Free". Kemudian penulis mengalami banyak serangan di media, dan dia tidak senang dengan kemasyhuran tersebut. Oleh itu, dia memperingatkan keturunannya: kemasyhuran nampaknya indah hanya jika tidak. Sebenarnya, dia menjijikkan.
Pengarang dalam puisinya menyentuh banyak topik yang berbeza: cinta, masyarakat, masa, falsafah. Pada tahap kehidupannya ini, Pasternak banyak membincangkan tentang intipati kreativiti dalam kehidupan setiap penyair.
Genre, arah, ukuran
Dalam puisi itu, seseorang dapat menelusuri bagaimana Pasternak memimpin benang filosofis dan mengungkapkan semua pemikirannya mengenai tujuan kreativiti, proses dan hasilnya. Oleh itu, di hadapan kita adalah lirik falsafah yang paling murni.
Puisi ini ditulis dalam dimensi yang sentiasa berubah: sponday - pyrrhic - iambic. Sajak silang. Pasternak menggunakan peralihan seperti itu untuk menyampaikan pemikirannya secara bebas, sehingga orang tidak teragak-agak untuk memperhatikan apa yang dibicarakan oleh penyair.
Imej dan Simbol
Wira lirik dalam puisi itu, sebenarnya, Pasternak sendiri. Dia pergi jauh mencari kebenaran, yang nyata, sesuatu yang asli, dan sebagai hasilnya, dia sampai pada kesimpulan dan kesimpulan tertentu, setelah belajar dari pengalamannya sendiri intipati kemasyhuran, kemasyhuran dan pengakuan.
Wira liriknya tenang dan tenteram, keadaan dalamannya telah menemui keharmonian. Dia akhirnya menyedari apa itu pencipta sejati. Walaupun wira itu yakin pada diri sendiri, dia tidak berhenti terus mencari cara terbaik untuk merealisasikan pemikiran kreatifnya.
Jalan dan jalan adalah simbol jalan kreatif dan kehidupan. Penyair menyembunyikan langkah di tempat yang tidak diketahui, yaitu membuka cakrawala baru di mana orang akan mengikuti jejaknya. Di sana dia memimpin panggilan masa depan.
Fog adalah yang tidak diketahui, di mana pengarang pergi setiap kali mereka mencipta sesuatu yang belum berlaku.
Tema dan suasana hati
Suasana puisi itu sungguh-sungguh. Penulis menyampaikan kebenaran yang menentukan inti dari pandangan dunianya.
- Tema utama - penyair dan puisi. Penulis membincangkan jalan dan misi kreatif orang kreatif. Dia melihatnya bukan dalam kemuliaan, tetapi dalam mencari sesuatu yang baru bagi pembaca, sesuatu yang belum terjadi. Anda perlu meninggalkan tanda yang ketara di kawasan di mana anda menyedari potensi anda.
- Parsnip memberi kesan masalah dedikasi. Tidak setiap daripada kita mampu mengorbankan sebahagian dari diri kita sebagai pengorbanan kepada cita-cita dan cita-cita. Orang menginginkan kejayaan yang mudah tanpa memberikan apa-apa sebagai balasan, tetapi pencapaian ini memalukan, menurut penulis.
- Penulis juga mengatakan pengiktirafan benar dan salah. Penyair mesti mencipta "tanpa penyamar", sejarah akan menghargai tempatnya, dan bukan dirinya sendiri. Anda tidak harus menganggap diri anda suatu makna yang sebenarnya tidak ada, kerana tidak masuk akal untuk meninggalkan setumpuk kertas jika anda tidak memberi respons kepada sesiapa pun dalam ingatan orang.
- Puisi itu dapat dikesan topik carian diri, gaya anda, arah anda. Hanya dengan melangkah ke tempat yang tidak diketahui, ke ruang terbuka baru atas panggilan masa depan, anda boleh membuat sesuatu yang benar-benar bermakna.
- Juga penting topik kesopanan: anda perlu berhubung dengan diri sendiri dan orang lain tanpa keinginan sia-sia untuk berbelanja secara berlebihan. Bahkan jasa baik yang tidak dapat dinafikan mesti diakui tanpa terlalu banyak membual.
- Di samping itu, peranan penting dalam puisi dimainkan isu kegemilangan. Ramai seniman tidak menghadapi ujian kejayaan dan pengiktirafan, tetapi sangat penting untuk selalu menjadi diri sendiri, tidak mementingkan cinta orang ramai yang ringan dan berubah-ubah.
Idea utama
Idea utama puisi adalah bahawa kepentingan pencipta tidak bergantung pada jumlah karya yang ditulis olehnya, bukan pada tangisan dan sanjungan orang banyak, bukan pada pengakuan kekuasaan, tetapi pada bagaimana dia menyumbang kepada kekekalan, betapa berharganya ciptaannya pada skala sejarah. Hanya perintis yang harus memiliki kejayaan genius, kerana umat manusia bergerak mengikut kehendak mereka.
Sebagai mentor, Pasternak mendorong menulis bukan untuk kemasyhuran dan kekayaan, tetapi untuk masyarakat, untuk pendengarnya, untuk masa depan. Penyair menginjak jalan ke jalan yang tidak diketahui untuk memimpin orang - inilah makna misinya. Tetapi walaupun dia berjaya melakukan ini, seseorang tidak boleh melupakan kesopanan. Dan kemenangan, dan cinta penonton, dan kemasyhuran harus dilayan dengan sewajarnya. Anda tidak perlu bersenang-senang dalam hal ini, kerana penyair adalah seniman kata, yang disebut oleh masa depan sendiri, dan bukan penyamar, melakukan segala-galanya untuk kepentingannya sendiri.
Kaedah ekspresi artistik
Parsnip menggunakan kata kerja dan berpartisipasi untuk menyatakan dan menyampaikan mood emosi mereka. Tetapi, selain mereka, cara ekspresi artistik lain dapat diperhatikan, seperti julukan "jejak hidup" dan "lobula tunggal".
Wira itu tenggelam dalam kekaburan masa depan, "bagaimana kawasan itu bersembunyi dalam kabut" - ini adalah perbandingan. Penulis sering menggunakan antitesis: "kekalahan" dan "kemenangan", "gembar-gembur" dan "cinta ruang". Pasternak juga meminjamkan puisi tertentu untuk puisi itu berkat frasaologi: "menjadi perumpamaan di bibir semua orang," "tidak melihat zgi," dan "rentang untuk rentang". Di sebalik kiasan "meninggalkan jurang dalam takdir", penulis menyembunyikan seruan untuk mencari dirinya, untuk memikirkan pengetahuan diri.
Dalam quatrain terakhir, penyair menggunakan penggunaan pengulangan, yang meningkatkan makna kata ini dan memberikan puisi "Menjadi terkenal jelek" pewarnaan yang lebih emosional:
Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya
Hidup dan hanya sampai akhir